Tan Sen Menjadi Musisi Pengadilan di India - Sejarah

Tan Sen Menjadi Musisi Pengadilan di India - Sejarah


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kaisar Akbar (1556-1605) membawa Tan Sen dari istana Reva untuk menjadi pemusik istananya sendiri. Tan Sen terkenal karena usahanya untuk menggabungkan gaya musik Hindu dan Muslim. Sementara Tan Sen adalah master gaya vokal Hindu kuno, Dhrupad, ia juga menciptakan genre baru, Dabari.

TANSEN

TANSEN (1506-1589), musisi India Tansen, juga dikenal Miyan Tansen, adalah seorang musisi legendaris India. Ayahnya, Markand Pandey, adalah seorang penyair yang tinggal di sebuah desa dekat Gwalior. Tansen menunjukkan minat yang kuat pada musik sejak usia dini, dan dia dikirim ke Vrindavan, dekat Mathura, untuk belajar di bawah seorang santo musisi terkenal, Swami Haridas. Setelah menyelesaikan pelatihannya, Tansen diangkat menjadi pemusik istana di Gwalior. Dia kemudian pergi ke Rewa (di India Tengah) sebagai pemusik istana Raja Ramsingh, seorang pemusik sendiri. Ketika Kaisar Akbar (berkuasa 1556–1605) mendengar tentang Tansen, dia mengundangnya ke istananya dan menghormatinya sebagai salah satu Navaratna, atau "Sembilan Permata" dari kekaisaran Mughal. Abul Fazl, penulis sejarah pemerintahan Akbar, menulis tentang Tansen, "Seorang penyanyi seperti dia belum pernah ke India selama seribu tahun terakhir." Tansen menikmati pengaruh yang cukup besar di istana kekaisaran dan merupakan eksponen dari gaurhar bani, salah satu dari empat gaya yang diketahui dhruva-pada musik, lazim di India Utara selama era itu.

Tansen dikreditkan dengan membentuk kembali dhruva-pada musik dengan memperkenalkan nuansa Persia seperti meend dan gamaka. Tansen membuat baru rāgas, beberapa di antaranya masih dianggap sebagai yang terdepan rāgas dalam musik India Utara, seperti "Darbari Kanada," "Darbari Todi," "Miyan ki Malhar," dan "Miyan ki Sarang." Tansen juga dikenal sebagai pengkode musik, mempelajari struktur rāgas, daftar sekitar empat ratus. Miliknya Sangeeta Sara dan Rāgāmalā adalah dokumen penting tentang musik. Dia, apalagi, dikreditkan dengan memperkenalkan perkembangan tertentu dalam rabab dan rudra-veena. Para penyanyi Dhrupad dari seniya gharana menghubungkan garis keturunan mereka dengan Tansen.

Ada banyak legenda tentang kekuatan ajaib musik Tansen. Legenda paling terkenal menceritakan bagaimana Tansen menyanyikan "Rāga Dipaka" atas permintaan kerajaan, meskipun itu rāga diketahui menghasilkan "panas tak tertahankan" di tubuh penyanyinya. Persaingan kemenangannya dengan Baiju Bawra yang hebat adalah legenda lain yang sering diceritakan oleh pecinta musik. Pencapaian Tansen dirujuk secara rinci dalam karya Virabhanudaya Kavya oleh Madhava, ditulis pada tahun M. 1555, di mana musiknya digambarkan sebagai "abadi."

Tansen dan istrinya Hussaini memiliki empat putra dan seorang putri, Sarasvati, seorang pemain vina. Putranya—Suratsen, Saratsen, Tarang sen, dan Bilas Khan—semuanya bermain rabab. Menantu laki-lakinya, Misri Khan, juga seorang pemain vina. Tansen meninggal pada usia tiga puluh tiga, sekitar tahun 1589, dan dimakamkan di Gwalior di sebelah makam Mohammad Ghaus. Banyak musisi berziarah ke makamnya untuk mencari berkahnya.


Gharana ini terdiri dari legenda Tansen, bapak musik klasik India. Meskipun Tansen adalah seorang vokalis, gharana juga menghasilkan maestro sitar. Gaya permainan sitar Senia dimulai dari Ustad Maseet Sen yang legendaris, yang termasuk generasi keenam dalam garis keturunan Tansen. ( Pelopor gaya Maseetkhani, bahkan hari ini, 100 tahun kemudian, Maseetkhan Baj dimainkan oleh sitaris gharana ini. Musisi ini kemudian dikenal sebagai sitaris Jaipur Senia Gharana. Mereka menekankan pada kemurnian raga dan teknik Gaya permainan mereka adalah bin atau veena.Ustad Mushtaq Ali Khan, putra Ashiq Ali Khan dari Varanasi mendapat hak istimewa untuk belajar dari Ustad Barkhat Ali khan dari Jaipur, yang dijuluki 'Aftab-e-Sitar' Pt Debu Choudhuri beruntung bisa belajar dari 'Dada Guru' (Ustad Mushtaq Ali Khan).

Di bagian depan vokal, gharana disebut sebagai Qawwal Bachcha. Eksponennya yang paling terkenal di zaman kita adalah Ustad Shamshudeen Khan yang berbasis di Lucknow, yang populer disebut Ustad Gulshan Bharathi (penerima penghargaan 'Yash Bharathi'). Gaya ini dikenal sebagai bol bant ki gayaki dan bol banav ki gayaki. Bol taans pendek dan renyah adalah fitur yang signifikan, sedangkan aakar jarang digunakan. Banyak muridnya telah membuat tanda dalam film, yang terkenal di antaranya adalah Shashi Suman, komposer musik dari Bajirao Mastani dan Harjeet Saxena.

Kembali ke Mian Tansen. Ia dilahirkan sebagai Ramatanu dan kemudian dikenal sebagai Tanna. Ada banyak legenda yang terjalin di sekitar hidupnya. Dikatakan bahwa dia bisa menghasilkan suara apapun. Cerita berlanjut bahwa suatu ketika ketika para sadhu sedang melintasi ladang, mereka mendengar auman singa dan menemukannya di dekat seorang anak laki-laki yang duduk di atas pohon. Mereka menyarankan ayahnya untuk mengirimnya ke Swami Haridas untuk pelatihan.

Namun, diyakini bahwa Tansen terlahir bodoh dan dibawa ke santo Sufi Murshid Mohammed Ghouse Gwaliari. Saat mencapai Gwalior, dia mengunjungi orang suci Sufi dan menemukannya bersama Swami Haridas. Orang suci itu meniupkan udara ke mulut anak itu dan Tanna mulai berbicara. Ketika orang suci itu mengetahui bahwa anak itu juga tuli, dia meniupkan udara ke telinganya dan dia sembuh. Orang suci Sufi itu kemudian meminta Swami Haridas untuk membawanya ke kandangnya. Maka dimulailah perjalanan musiknya (M.A Bakhy).

Tansen adalah gelar yang diberikan kepadanya oleh Raja Vikramjit dari Gwalior. Tansen adalah seorang musisi istana di darbar Raja Ramachandra dari Bandavagarh (Rewa).

Ketika Akbar mendengar bakatnya yang luar biasa, dia mengirim 'firman' kepada raja untuk meminta Tansen dan menjadikannya salah satu Navaratnas di istananya. Dia memberinya gelar 'Mian'. Tansen juga dikenal sebagai 'Sangit Samrat', menurut Warisan Musik India oleh Lalita Ramakrishna.

Abul Fazl mencatat dalam karyanya Ain-i-Akbari bahwa Akbar memberikan Rs 2 lakh kepada Tansen untuk penampilan pertamanya di pengadilan. Dia menyusun banyak dhrupad tentang Ganesha, Siwa, Parwati dan Rama. Dia juga menggubah lagu untuk pelanggannya.

Kalpadruma merupakan gabungan dari 300 dhrupad-nya yang ada di Gauhar Bani. Tansen menggubah ragas favoritnya — Multani, Bhairavi dan Todi.

Ia menciptakan raga malam Darbari Kanhra, raga pagi Mian Ki Todi, raga siang hari, Mian ki Sarang, raga musiman Mian ki Malhar. Keturunan dan muridnya disebut Seniya.

Sementara Tansen menghiasi istana Akbar, banyak calon penyanyi akan berlatih sepanjang waktu dan menyebabkan banyak gangguan padanya. Hal ini diketahui oleh Kaisar Akbar dan dia melarang semua orang mengejar musik. Cerita berlanjut bahwa kompetisi diselenggarakan antara Baiju Bawra, juga murid Swami Haridas, dan Tansen. Yang kalah harus dieksekusi. Keduanya bernyanyi di bawah mantra sihir cinta dan hormat kepada Guru mereka. Tali tanpura Tansen putus. Baiju meminta Akbar untuk mengabulkan tiga permintaannya — tidak mengeksekusi Tansen, mencabut larangan penyanyi dan membebaskan orang-orang yang tidak bersalah.

Kisah terkenal lainnya adalah tentang intrik untuk mengakhiri Tansen dengan membuatnya menyanyikan Raga Deepak. Tansen, yang dikenal karena kemurnian penafsirannya, meramalkan nasibnya, tetapi tidak bisa mengatakan 'tidak' kepada kaisar. Dia telah meminta semua lampu di pengadilan untuk dipadamkan. Saat dia bernyanyi, lampu menyala dan api menelannya.

Mendengar ini, istrinya Husseini masuk ke raga Megh Malhar, memanggil hujan dan menyelamatkan Tansen. Ini adalah titik balik dalam kehidupan penyanyi legendaris dan dia kembali ke sufi santo Hazrat Ghouse Gwaliari. Sementara samorah Tansen di Gwalior memperingati dia sebagai penyanyi, Urs tahunan telah mengkanonisasi dia sebagai orang suci.


Pandit Shivkumar Sharma (1938 – sekarang)

Terkenal santoor pemain, Sharma bertanggung jawab sendiri untuk membuat instrumen menjadi populer di musik klasik. Penerima penghargaan Padma Shree dan Padma Vibhushan, dia juga telah memenangkan penghargaan di seluruh dunia. Dia adalah salah satu musisi langka yang juga mampu membuat tanda di dunia musik film populer. Komposisinya untuk blockbuster seperti Silsilah dan Chandni adalah manifestasi dari kecemerlangan musiknya.


Namun demikian, bagi banyak gharana, atau sekolah, musik Hindustan, Tansen secara luas dianggap sebagai orang yang memulai semuanya.

Beberapa laporan mengklaim bahwa Tansen lahir dengan nama Ramtanu, dari seorang penyair dan musisi terkemuka, bernama Mukund Pandey. Dia menunjukkan kecakapan yang luar biasa untuk musik sejak usia 6 tahun dan dibawa ke Swami Haridas, seorang musisi ulung, untuk belajar seni. Dikabarkan bahwa pendidikan seninya berlangsung di Gwalior.

Cerita lain mengklaim bahwa Tansen dilahirkan tuli dan bisu, dan hanya setelah dia diberkati oleh seorang suci, dia memperoleh pendengaran dan bicara.

Either way, sumber-sumber populer setuju bahwa ia menghabiskan sebagian besar hidupnya sebagai musisi istana Raja Ramchandra Singh. Di sini, ia berkembang, dan bakatnya membuatnya mendapatkan pengakuan dari kaisar Mughal, Akbar sendiri.

Tansen, yang pada saat itu hampir berusia 60 tahun, mempertimbangkan untuk pensiun dari kehidupan menyendiri, tetapi atas dorongan Raja, dikirim ke istana Akbar. Kaisar menganugerahkan kepadanya gelar "Mian", yang berarti "yang terpelajar", dan ia menjadi salah satu Navratnas Akbar. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang Navratnas pengadilan Akbar di sini.


Tansen

Tansen dianggap sebagai Navratna di istana Kaisar Akbar dan Guru dari semua Guru dalam musik klasik India yang mendominasi seluruh India Utara. Ia lahir dalam keluarga Hindu di Gwalior. Ayahnya adalah seorang penyair terkenal Mukund Mishra. Sampai usia 5 tahun, Tansen seperti anak biasa-biasa saja tetapi saat itulah dia menunjukkan bakat musiknya yang diakui oleh gurunya Haridasa. Tansen, seperti yang kita semua tahu, bukan hanya seorang penyanyi, tetapi juga seorang penyair terkenal yang telah menciptakan banyak bait. Ketika Tansen berada di istana Akbar, ia memulai komposisi ragas atau melodi barunya berdasarkan Musik Klasik India. Ia diyakini sebagai bapak Musik Hindustan. Tansen menerima awalan "Miyan" dari Kaisar Akbar. 'Sangeeta Sara' dan 'Rajmala' miliknya adalah dokumen penting tentang musik. Ia juga mempopulerkan gaya musik 'Drupad'.

Masa muda
Tansen lahir dalam keluarga Hindu Gaur di sebuah desa dekat Satna. Ketika dia lahir, dia dipanggil oleh keluarganya sebagai Ramtanu, dan akrab dipanggil Tannu dan Mukul. Gurunya, seorang penyanyi terkenal pada masa itu, membantu Tansen mengenali kepandaiannya. Tansen pertama kali memamerkan bakatnya kepada Raja Ramachandra dari Mewa Bandhavgarh. Kemudian, ia mendapat kesempatan untuk menunjukkan keserbagunaan dan keterampilannya di depan kaisar Mughal Akbar. Tansen lebih berkonsentrasi pada penciptaan etos klasik Hindustan karena ia lahir pada saat motif Persia dan Asia Tengah sedang menyatu dengan musik Klasik Hindustan.

Karier
Tansen tetap menjadi murid Swami Haridas cukup lama yang merupakan komposer legendaris dari Vrindavan dan juga bagian dari istana Gwalior Raja Man Singh Tomar. Dia mengkhususkan diri dalam gaya bernyanyi Dhrupad. Bagaimana Tansen bertemu Swami Haridas masih bisa diperdebatkan. Sementara beberapa mengklaim bahwa keduanya pertama kali bertemu ketika Haridas melewati hutan dan Ramtanu, kemudian seorang berusia lima tahun membuat musisi legendaris terkesan dengan tiruan harimau, yang lain mengatakan bahwa ayah Tansen yang telah membawa Tansen ke tempat musisi. . Karena Swami Haridas, Tansen mendapatkan kecintaannya pada dhrupad seiring dengan minatnya pada komposisi dalam bahasa lokal. Dikatakan juga bahwa selama persiapannya untuk menjadi penyanyi hebat, ayah Tansen meninggal yang membuatnya menyerahkan segalanya dan dia memilih untuk pulang ke rumah di mana dia biasa bernyanyi di kuil Siwa setempat.

Muhammad Ghaus menjadi mentor spiritualnya dan memperkenalkannya pada Islam. Dia juga menikahi Husseini yang berarti yang paling cantik, yang kemudian dikaruniai lima anak dan fakta menariknya adalah mereka semua kemudian menjadi musisi hebat. Hubungan Tansen dengan Akbar mengarah ke cerita yang diperdebatkan. Beberapa percaya bahwa Tansen telah bergabung dengan istana Raja Ramachandra Baghela dari Rewa, India, di mana ia tinggal dari tahun 1555-1562. Akbar, setelah mendengar kecakapan musik sang mantan, mengirim utusannya Jalaluddin Qurchi ke Ramachandra, yang tidak punya pilihan selain setuju dan Tansen pergi ke istana Akbar pada tahun 1562. Legenda lain menyatakan bahwa putri Akbar, Meherunnissa, terpesona oleh Tansen, itulah sebabnya Tansen datang ke sana. pengadilan Akbar. Juga disebutkan bahwa Tansen masuk Islam dari agama Hindu, pada malam pernikahannya dengan putri Akbar.

Dilaporkan bahwa Tansen dihadiahi satu lakh koin emas dalam penampilan pertamanya di istana Akbar. Kemuliaan tidak pernah sekali pun merosot saat Tansen kemudian menjadi salah satu 'Navaratnas' (har. nava=sembilan, ratna=permata) yang berharga dari istananya. Akbar-lah yang memberi Tansen gelar kehormatan 'Miyan'. Bahkan suaranya sangat merdu sehingga sering dikatakan menciptakan keajaiban saat Tansen bernyanyi. Misalnya, Tansen bisa memberi isyarat hujan dengan Raga Megh Malhar dan menyalakan api dengan Raga Deepak. Begitulah kekuatan musiknya sehingga ketika ia biasa bernyanyi di pelataran Akbar, lilin menyala secara otomatis. Tidak akan pernah ada perbandingan apa pun ketika Tansen berdiri di foto bersama dengan gaya bernyanyinya. Kontribusinya terhadap dunia musik tidak ternilai harganya dan masih dipuja oleh penyanyi dan komposer terkemuka dunia.

Kontribusi Untuk Musik
Pelatihan Tansen sebelumnya dengan Swami Haridas dalam tradisi Bhakti dan interaksinya kemudian dengan Ghaus dalam tradisi Sufi menyebabkan perpaduan keduanya yang terlihat jelas dalam karya Tansen. Kedua tradisi memiliki tumpang tindih filosofis dan gaya yang cukup besar. Repertoar musiknya terdiri dari beberapa raga. Beberapa karyanya yang terkenal antara lain Miyan ka Bhairav, Darbari Kanada, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Rageshwari, Darbari Todi dan masih banyak lagi. Penghargaan untuk memulai gaya menyanyi Dhrupad sepenuhnya diberikan kepada Tansen dan gurunya atau gurunya Swami Haridas. Tansen juga dikenal telah menjadi inspirasi bagi banyak orang. Dia mempengaruhi penyanyi lain di istana Gwalior dan juga ratu yang mahir bermusik, Mriganayani

Kematian
Musisi terhebat, Tansen pergi ke surga pada tahun 1589. Tansen dimakamkan di kompleks makam guru Sufinya Syekh Muhammad Ghaus di Gwalior.

Warisan
Para legenda musik juga tidak suka membandingkan Tansen dengan siapa pun selain komposer sufi yang produktif, Amir Khusro atau komposer tradisional seperti Sant Kabir dalam hal membuat pengaruh. Beberapa komposisi raganya telah menjadi andalan tradisi Hindustan/Pakistan Kuno, dan ini sering diawali dengan Miyanki ("dari Miyan"), mis. Miyan ki Todi, Miyan ki Malhar, Miyan ki Mand, Miyan ka Sarang. Selain itu ia adalah pencipta ragas besar seperti Darbari Kanada, Darbari Todi, dan Rageshwari. Sangeeta Sara dan Rajmaala yang populer adalah milik Tansen sebagai pengarangnya.

Linimasa
1506: Tansen lahir.
1512: Menjadi murid Swami Haridas.
1555: Bergabung dengan istana Raja Ramachandra Baghela dari Rewa.
1562: Bergabung dengan pengadilan Akbar.
1589: Dia meninggal.


Tan Sen Menjadi Musisi Pengadilan di India - Sejarah

  • Cabang lain dari kehidupan budaya di mana umat Hindu dan Muslim bekerja sama adalah musik. Musik India telah memantapkan dirinya di kalangan istana Sultanat selama abad keempat belas, dan bahkan penguasa ortodoks seperti Firuz Tughlaq memiliki musik yang dilindungi. selfstudyhistory.com
  • Perkembangan musik di India Utara sebagian besar diilhami dan ditopang oleh gerakan bhakti.
    • Banyak tulisan para santo bhakti dibuat untuk raga dan sur yang berbeda.
    • Komposisi penyair suci abad ke-16 dan ke-17 selalu diatur ke musik.
    • Di Vrindavan, Swami Haridas mempromosikan musik secara besar-besaran. Akbar sendiri diduga melakukan penyamaran untuk mendengarkan musiknya. Ia juga dianggap sebagai guru dari pengadilan Tansen Akbar yang terkenal.
    • Raja Man Singh dari Gwaliyar (1486-1517) sendiri adalah seorang musisi yang terampil dan pelindung para musisi.
      • Dia dikreditkan dengan menciptakan banyak melodi baru yang dikumpulkan dalam sebuah karya, Man Kautuhal.
      • Dia memainkan peran penting dalam pertumbuhan dan kesempurnaan Drupada, gaya varian musik India Utara.

      Di bawah Akbar

      • Seperti Babur, Akbar juga menggemari musik.
      • Ain-i-Akbari, yang ditulis oleh Abu'l-Fazl menunjukkan bahwa ada 36 musisi kelas atas di istana Mughal Akbar.
        • Disebutkan dua tempat sampah pemain asli Gwalior, Shihab Khan dan Purbin Khan.
        • Dia lebih lanjut mempelajari vokalisasi Hindu di bawah Lal Kalalawan yang mengajarinya "setiap napas dan suara yang berhubungan dengan bahasa Hindi."
        • “Yang Mulia memiliki pengetahuan tentang ilmu musik yang tidak dimiliki oleh musisi terlatih dan dia juga sangat ahli dalam pertunjukan terutama di nagara.”
        • Karena ketertarikannya pada musik, Akbar mengambil alih jasa Tansen dari Man Singh.
        • Tansen dianggap sebagai salah satu eksponen besar sistem musik India Utara.
        • Gaya bernyanyi yang ia ambil dari Gwaliyar adalah megah gaya drupad.
        • Dia dikreditkan karena memperkenalkan beberapa ragas terkenal yaitu., Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Mian ki Mand, Mian ka Sarang dan Darbari.
          • Beberapa dari raga ini komposisi telah menjadi andalan tradisi Hindustan.

          • Mian Tansen (lahir 1493 sebagai Ramtanu Pandey – meninggal 1586) adalah seorang komposer, musisi, dan vokalis musik klasik Hindustan, yang dikenal dengan sejumlah besar komposisi, dan juga seorang instrumentalis yang mempopulerkan dan meningkatkan rabab yang dipetik (asal Asia Tengah).
          • Pada titik tertentu, ia dimuridkan untuk beberapa waktu oleh Swami Haridas, komposer legendaris dari Vrindavan dan bagian dari istana bintang Gwalior Raja Man Singh Tomar (1486–1516 M), yang mengkhususkan diri dalam gaya menyanyi Dhrupad.
          • Bakatnya diakui lebih awal dan penguasa Gwalior yang menganugerahkan sang maestro gelar kehormatan ‘Tansen’. Akbar melihat Tansen menerima pelajaran dari Swami Haridas. Situasi imajiner yang digambarkan dalam lukisan miniatur Mughal (gaya Rajasthani, 1750 M)
          • Dari Haridas, Tansen tidak hanya memperoleh kecintaannya pada dhrupad tetapi juga minatnya pada komposisi dalam bahasa lokal.
            • Saat itulah tradisi Bhakti mengobarkan pergeseran dari bahasa Sansekerta ke idiom lokal (Brajbhasa dan Hindi).
            • Tansen menggubah banyak lagu dalam bahasa Hindi dan menciptakan raga baru yang banyak dinyanyikan bahkan hingga hari ini.
            • Gaya menyanyi yang ia ambil dari Gwaliyar adalah gaya drupad yang megah.
            • Di dekat kamar kaisar, sebuah kolam dibangun dengan sebuah pulau kecil di tengahnya, tempat pertunjukan musik diadakan. Hari ini, tangki ini disebut Anup Talao.

            Di bawah Shahjahan

            • Dia juga pelindung musik dan dirinya sendiri seorang penyanyi.
            • Ada referensi bahwa suaranya begitu merdu sehingga para sufi menjadi emosional.

            Di bawah Aurangzeb

            • Aurangzeb sendiri adalah pemain veena yang ulung, dan musik yang dilindungi selama sepuluh tahun pertama pemerintahannya.
            • Tetapi tumbuhnya puritanisme dan rasa ekonomi yang salah membuatnya mengusir para penyanyi dari istananya.
            • Namun musik instrumental terus berlanjut.
            • Meskipun Aurangzeb's ejekan kepada musisi yang memprotes untuk mengubur musik dalam-dalam, pemerintahan Aurangzeb's melihat produksi sejumlah besar buku tentang musik.
              • Yang paling terkenal adalah Tuhfat-ul-Hind ditulis untuk cucu Aurangzeb, Jahandar Shah.

              Pada abad ke-18

              • Pada abad ke-18, musik dalam gaya India Utara mendapat dorongan besar di istana Kaisar Mughal Muhammad Shah.
                • Penyanyinya yang paling terkenal adalah sadarang dan Adarang. Mereka adalah master dari dhrupad tetapi juga melatih banyak murid di Gaya musik Khayal yang dianggap lebih liris dalam tema dan erotis dalam pendekatan. Ini sangat meningkatkan popularitasnya.
                • Muhammad Shah sendiri menyusun Khayals dengan nama pena Rangila Piya.
                • Banyak pelacur juga menjadi terkenal karena musik dan tarian mereka.
                • Dalam kategori ini penyebutan dapat dibuat dari Thumri, menggunakan tangga nada rakyat, dan untuk Tappa dikembangkan dari lagu-lagu penunggang unta Punjab.

                Pada abad ke-19

                • Pada awal abad ke-19, penjajah Inggris dan orang-orang Anglo-India yang makmur memiliki kebiasaan menugaskan pelukis lokal untuk membuat serangkaian potret dalam gaya Barat – yang akhirnya menghidupkan gerakan yang disebut “Company School& #8221.
                • Di antara subjek yang dilukis, para musisi dan abdi dalem tampil pada saat itu.
                • Anglo-India Kolonel James Skinner adalah salah satu tokoh berpengaruh Delhi dan menyimpan musisi dan penari di rumahnya.
                  • Dia menugaskan artis terkenal untuk membuat album yang menampilkan potret seorang binkar buta, Miyan Himmat Khan Kalalawant.
                  • Gelarnya Kalalawant – secara eksklusif diperuntukkan bagi penyanyi dhrupad dan pemain bin – tetap menunjukkan bahwa ia termasuk dalam eselon tertinggi musisi profesional.

                  Sementara di Selatan teks-teks musik memaksakan ilmu yang lebih ketat, di Utara tidak adanya teks memungkinkan kebebasan yang lebih besar. Oleh karena itu, ada beberapa eksperimen dalam mencampur raga yang dilakukan di Utara. Kode gaya musik India Utara yang longgar adalah fitur yang berlanjut hingga hari ini.

                  Di India Selatan

                  • Di Selatan, sistem mode induk dan turunan, yaitu, Janaka dan Janya ragas , ada sekitar pertengahan abad ke-16.
                    • Risalah paling awal yang berhubungan dengan sistem ini berjudul Swaramela Kalanldhi .
                      • Itu ditulis oleh Ramamatya dari Kondavidu (Andhra Pradesh) pada tahun 1550.
                      • Ini menggambarkan 20 janak dan 64 janya ragas.
                      • Kadang-kadang di pertengahan abad ke-17 sebuah risalah terkenal tentang musik, yang disebut Caturdandi-prakasika disusun oleh Venkatamakhin di Thanjavur (c. 1650).
                      • Sistem yang dikemukakan dalam teks telah menjadi landasan sistem musik Karnatik.

                      Sekolah Musik Hindustan

                      Perkembangan sejarah:

                      • Musik klasik Hindustan adalah gaya musik klasik India Hindustan atau India Utara yang ditemukan di seluruh Pakistan Timur dan India Utara.
                        • Gaya ini kadang-kadang disebut musik klasik India Utara atau Shastriya Sangit.
                        • Ini adalah tradisi yang berasal dari nyanyian ritual Veda dan telah berkembang sejak abad ke-12 M, di India Utara.
                        • Salah satu aspek musik Hindustan yang kembali ke zaman Sufi adalah tradisi netralitas agama: ustad Muslim boleh menyanyikan komposisi untuk memuji dewa-dewa Hindu, dan sebaliknya.
                        • Gagasan utama dalam kedua sistem ini adalah mode melodi atau raga, yang dinyanyikan dengan siklus ritmis atau tala.
                        • Tradisi ini berasal dari Samaveda kuno, (sama berarti “lagu”), yang berhubungan dengan norma-norma untuk melantunkan sruti atau himne seperti Rig Veda.
                        • Prinsip-prinsip ini disempurnakan dalam risalah musik Natya Shastra, oleh Bharata (abad ke-2–3 M), dan Dattilam (abad ke-3–4 M).
                        • Komposer terkenal seperti Tansen (kadang-kadang disebut bapak musik klasik Hindustan modern) berkembang, bersama dengan kelompok agama seperti Vaishnavites.
                        • Dia menciptakan genre qawwali, yang memadukan melodi Persia dan ketukan pada struktur seperti dhrupad. Sejumlah instrumen (seperti sitar dan tabla) juga diperkenalkan pada masanya.
                        • Dia sendiri menulis beberapa volume komposisi bertema agama dan sekuler, dan juga bertanggung jawab atas kompilasi utama, Mankutuhal (“Book of Curiosity”), yang menguraikan bentuk-bentuk utama musik yang lazim pada saat itu.
                        • Secara khusus, bentuk musik yang dikenal sebagai dhrupad melihat perkembangan yang cukup besar di istananya dan tetap menjadi poin kuat dari Gwalior gharana selama berabad-abad.
                        • Ini dapat dilihat sebagai bagian dari tradisi Bhakti yang lebih besar, (sangat terkait dengan gerakan Vaishnavite) yang tetap berpengaruh selama beberapa abad, tokoh-tokoh terkenal termasuk Jayadeva (abad ke-11), Vidyapati (lantai 1375 M), Chandidas (abad ke-14-15) , dan Meerabai (1555–1603 M).
                        • Banyak keluarga musisi memperoleh hibah besar tanah yang membuat mereka mandiri, setidaknya untuk beberapa generasi (misalnya Sham Chaurasia gharana). Sementara itu, aliran Bhakti dan Sufitri terus berkembang dan berinteraksi dengan gharana dan kelompok yang berbeda.

                        Apa persamaan dan perbedaan antara musik ‘Hindustani’ dan ‘Carnatic’:

                        • Musik karnatik dan musik Hindustan adalah dua jenis tradisi musik di India yang menunjukkan beberapa perbedaan penting di antara mereka dalam hal sifat nyanyian, gaya menyanyi dan teknik yang terlibat di dalamnya.
                        • Musik carnatic dikatakan berasal dari India selatan. Di sisi lain, musik Hindustan dikatakan berasal dari beberapa bagian India utara dan barat pada waktu yang berbeda.
                        • Kedua gaya tersebut monofonik, mengikuti garis melodi dan menggunakan drone (tanpura) dengan bantuan satu atau dua nada yang berlawanan dengan melodi. tanpura
                        • Kedua gaya menggunakan skala tertentu untuk mendefinisikan raga tetapi Gaya Karnatik menggunakan Shrutis atau semitone untuk menciptakan Raga dan dengan demikian memiliki lebih banyak Raga daripada gaya Hindustan.
                        • Raga karnatik berbeda dari raga Hindustan. Jumlah ragas yang digunakan dalam musik Karnatik lebih banyak jika dibandingkan dengan ragas yang digunakan dalam musik Hindustan lebih sedikit.
                          • Nama ragas juga berbeda. Namun, ada beberapa ragas yang memiliki skala yang sama dengan ragas Hindustan tetapi memiliki nama yang berbeda seperti Hindolam dan Malkauns, Shankarabharanam dan Bilawal.
                          • Ada kategori ragas ketiga seperti Hamsadhwani, Charukeshi, Kalavati dll. yang pada dasarnya adalah Ragas Karnatik.
                          • Mereka berbagi nama yang sama, skala yang sama (set nada yang sama) tetapi dapat diberikan dalam dua gaya Karnatik dan Hindustan yang berbeda.
                          • Di sisi lain, musik Karnatik secara ekstensif menggunakan alat musik seperti Veena (alat musik petik), Mridangam (alat musik perkusi), Gottuvadyam, Mandolin, Biola, Seruling, Jalatarangam dan sejenisnya.

                          Prinsip-prinsip musik Hindustan:

                          • Organisasi ritmis didasarkan pada pola ritmik yang disebut tala.
                          • Landasan melodi disebut ragas. (Setiap Raga memiliki tangga nada sendiri yang terdiri dari minimal lima nada dan maksimal tujuh nada (swara).
                            • Raga memiliki gerakan naik (Aaroh) dan turun (Avaroh) tertentu).
                            • Ragas juga digunakan dalam musik semi klasik dan ringan.
                            • Thaats dapat terdiri dari hingga tujuh derajat skala, atau swara. Musisi Hindustan menamai nada-nada ini menggunakan sistem yang disebut Sargam,
                            • Alap diikuti oleh improvisasi tempo lambat yang panjang dalam musik vokal, atau oleh jod dan jhala dalam musik instrumental.

                            Jenis komposisi:

                            • Bentuk atau gaya vokal utama yang terkait dengan musik klasik Hindustan adalah dhrupad, khyal, dan tarana. Bentuk lain termasuk dhamar, trivat, chaiti, kajari, tappa, tap-khyal, ashtapadis, thumri, dadra, ghazal dan bhajan ini adalah gaya rakyat atau semi klasik atau klasik ringan, karena sering kali tidak mematuhi aturan klasik yang ketat. musik.
                            • Dhrupad adalah gaya bernyanyi lama, yang secara tradisional dibawakan oleh penyanyi pria.
                              • Hal ini dilakukan dengan tambura dan pakhawaj sebagai pengiring instrumental.
                              • Ini berisi resital memuji dewa-dewa tertentu. Komposisi Dhrupad dimulai dengan alap yang relatif panjang dan asiklik.
                              • Musisi besar India Tansen bernyanyi dalam gaya dhrupad.
                              • Khayal adalah bentuk penyajian raga. Komponen esensial dari khayal adalah komposisi (Bandish) dan perluasan teks komposisi dalam kerangka raga.
                              • Khyal adalah bentuk musik vokal Hindustan, diadopsi dari musik Persia abad pertengahan dan berdasarkan Dhrupad. Khyal, secara harfiah berarti “pemikiran” atau “imajinasi”, tidak biasa karena didasarkan pada improvisasi dan ekspresi emosi.
                              • Musik Hindustan sangat mirip dengan musik Persia dan Arab karena ketiga genre tersebut adalah sistem modal dimana penekanannya adalah pada melodi dan bukan harmoni. Khyal adalah lirik dua sampai delapan baris yang diatur menjadi melodi.
                              • Khyal juga populer untuk menggambarkan emosi antara dua kekasih, situasi signifikansi etologis dalam agama Hindu dan Islam, atau situasi lain yang membangkitkan perasaan intens.
                              • Khyal memiliki ragam hias dan ornamen yang lebih banyak dibandingkan dengan dhrupad. Romantisme Khyal telah membuatnya menjadi genre musik klasik Hindustan yang paling populer.
                              • Penyanyi berimprovisasi dan menemukan inspirasi dalam raga untuk menggambarkan Khyal.
                              • Meskipun diterima bahwa gaya ini didasarkan pada Dhrupad dan dipengaruhi oleh musik Persia.
                                • Banyak yang berpendapat bahwa Amir Khusrau menciptakan gaya tersebut pada akhir abad ke-16.
                                • Bentuk ini dipopulerkan oleh Kaisar Mughal Mohammad Shah, melalui musisi istananya.
                                • Komposisi oleh musisi istana Sadarang di istana Muhammad Shah memiliki kedekatan yang lebih dekat dengan khyal modern.
                                • Beberapa komponis terkenal pada periode ini adalah Sadarang, Adarang, dan Manrang.

                                Apa perbedaan antara Dhrupad dan Khayal?


                                Menurut sebuah cerita, disebutkan oleh Susheela Misra di Beberapa keabadian musik Hindustan, Baiju Bawra lahir sebagai Baijnath Mishra dalam keluarga brahmana miskin di Champaner, Kesultanan Gujarat. Setelah kematian ayahnya, ibunya, seorang penyembah Krishna, pergi ke Vrindavan. Di sana, Baiju bertemu dengan gurunya Swami Haridas, dan dilatih di sebuah gurukula. Dia juga mengadopsi seorang anak yatim piatu bernama Gopal, dan melatihnya menjadi seorang musisi. [2]

                                Lambat laun, Baiju menjadi terkenal, dan diundang ke istana Raja Chanderi. Di Chanderi, putra angkat Baiju, Gopal, juga menjadi terkenal. Gopal menikahi muridnya Prabha, dan pasangan itu memiliki seorang putri bernama Meera. Sekitar waktu ini, Raja Man Singh Tomar mengundangnya ke Gwalior, di mana ia mencapai puncak ketenarannya. Ratu Gwalior, Rani Mrganayani, juga menjadi muridnya. [2]

                                Suatu ketika, ketika Baiju pergi, Gopal meninggalkan Chanderi secara permanen, terpikat oleh beberapa pedagang Kashmir yang ingin dia melayani raja mereka. Ketika Baiju kembali ke rumah, dia terkejut menemukan seluruh keluarganya telah pergi. Ia menjadi seorang pengemis, dan mengembara dari satu tempat ke tempat lain, mencari cucu angkat tercintanya Meera. Orang-orang menganggapnya sebagai orang gila, dan dengan demikian, ia kemudian dikenal sebagai "bawra". [2] (Legenda alternatif mengatakan bahwa ia kemudian dikenal sebagai "Bawra", karena ia terobsesi dengan musik klasik. [3] )

                                Tansen, murid Swami Haridas yang terkenal lainnya, telah mendengar pujian Baiju dari gurunya. Dia meminta pelindungnya sendiri Raja Ramachandra Baghela dari Rewa untuk menyelenggarakan kontes musik, dengan harapan Baiju akan datang ke kontes ini untuk menyelamatkan reputasinya. Baiju datang ke kontes, dan melakukan prestasi luar biasa seperti menghipnotis rusa melalui rendering Raag Mrgranjini dan melelehkan lempengan batu melalui Raag Malkauns. Tansen mengenalinya dan memeluknya. [2]

                                Legenda dalam buku-buku yang disimpan di Jai Vilas Mahal di Gwalior menyatakan bahwa Baiju Bawra dapat menyalakan lampu minyak dengan menyanyikan Raag Deepak membuat hujan turun dengan menyanyikan raag Megh, Megh Malhar, atau Gaud Malhar dan mekar bunga dengan menyanyikan raga Bahar. [ kutipan diperlukan ]

                                Baiju Bawra meninggal di Chanderi setelah menderita tipus pada hari Vasant Panchami tahun 1610. Samadhi Baiju Bawra yang diakui terletak di Chanderi.

                                Beberapa narasi abad pertengahan, disebutkan dalam karya-karya seperti Mirat-i-Sikandari (Abad ke-17), menggambarkan sebuah insiden tentang seorang penyanyi Gujarat bernama Bacchu (juga dikenal sebagai Bakshu atau Manjhu). Menurut narasi, Bacchu adalah seorang musisi di istana Sultan Bahadur Shah dari Gujarat. Ketika kaisar Mughal Humayun menyerang kontingen Bahadur Shah di Mandu, Bacchu jatuh di tangan seorang tentara Mughal. Dia akan dibunuh, ketika dia dikenali oleh seorang Raja yang bersekutu dengan Mughal. Raja memperkenalkannya kepada kaisar Humayun, yang senang dengan nyanyiannya dan mengabulkan keinginannya untuk membebaskan para tahanan Gujarat. Bacchu remained in service of the emperor for some days, but then ran away to Sultan Bahadur Shah, who had escaped from Mandu to Champaner. [4] [5]

                                Bacchu is identified with Baiju by a section of scholars. [6] [7] Howevers, others believe that Bacchu and Baiju were two distinct persons. [5]

                                Baiju Bawra, a 1952 Hindi-language movie depicts a completely fictionalized version of Baiju's life. The film was a big commercial success. In the movie, Tansen is known to be the greatest musician alive. Nobody is allowed to sing in the city unless he or she can sing better than Tansen. Anyone who attempts to sing, without doing it better than Tansen, is executed. Baiju's father dies when Tansen's sentry tries to stop him from singing. Years later, Baiju avenges his father's death by defeating Tansen in a musical duel. [ kutipan diperlukan ]


                                Indian classical music is a cultural inheritance like no other, wrapped in mythology and polished by our music-loving gods. However, there has been a considerable Muslim influence on Indian music over the ages, giving it a distinct character.

                                Al Barauni had mastered Sanskrit, while in India, and had even translated the Panchatantra into Arabic. Arab maritime trade with Kerala brought their music into our realm. Yemeni and Kaafi, ragas of Arabic origin, came into our music in the 8th or 9th century itself.

                                The year 1919 saw the discovery of a rare manuscript at Gadwal, under the rule of the Hyderabad Nizam. Sarangadeva's Sangita Ratnakara was written two centuries later, the first modern work on Indian music. Islamic influence on Indian music became evident by the 13<+t> <+h>century.

                                Amir Khusro wrote that Indian music was the fire that warmed the heart and soul, superior to the music of any nation.

                                Ibn Batuta writes that Sultan Mohommad bin Tughlak had more than 2,000 musicians at his court. The Shah of Jaunpur had the Sanskrit Sangita Siromani compiled.

                                ‘Lajhat-e-Sikandar Shahi,' written at the request of Sikandar Lodi, the Delhi Sultan, was the first book on Indian music in Persian, based on Sanskrit sources.

                                Ibrahim Adil Shah II was an accomplished poet-musician, and sang in praise of Hindu gods, publishing his songs in the book ‘Kitab-e-Nauras.'

                                The Kuchipudi and Bhagavata mela dance traditions received plenty of Muslim patronage.

                                ‘Machupalli Kaifiat' was written on these arts, under Muslim encouragement. Words such as salamu and tillana, Persian in origin, became an intrinsic part of Sadir or Bharatanatyam.

                                Akbar, the greatest of the Moghuls, had 36 court musicians — both Hindus and Muslims. Baz Bahadur, the Malwa king with a Hindu wife Rupmati, was one of them. Tansen was the pride of Akbar's court, and India.

                                It is now about 500 years since Tansen was born to the Brahmin poet-musician Makarand Pandey in Baher village near Gwalior. His birth itself happened under unique circumstances. His childless parents went to a Sufi fakir, Mohammud Ghaus, and soon after, were blessed with a child, whom they named Tanna. A few years later, the fakir came to Tanna's home, and removed some betel nut from his mouth and put it into Tanna's mouth, claiming the child as his own, renaming him as Ata Mohammed Khan. The child went on to become ‘Miyan' Tansen.

                                The young Tanna would sing at the local Siva temple. Later on, he composed songs on Siva and Krishna in Braj Basha. As a growing child, he could perfectly imitate bird calls and roar like a tiger to frighten trespassers. Once, some holy men were scared by his ‘roar' Tanna apologised to them. They then suggested to Pandey that Tanna be sent to Swami Haridas, the famed music teacher-saint of Vrindavan.

                                An auspicious day was chosen, and Tanna went to live with his guru, learning all that the master had to teach him. He spent 10 years with Swami Haridas. The other students were Baiju Bawra, Ramdas, Raja Sanmukhan Singh of Ajmer, Manadali and Rani Mrignayani of Gwalior. The Raja of Ajmer accompanied Tansen on the veena, his favourite instrument.

                                It is thought that Emperor Akbar's daughter Meherunnisa was enamoured of Tansen and his music, and was responsible for his coming to Akbar's court. Akbar soon made him one of his Nine Gems at court, and bestowed upon him the title ‘Miyan.'

                                Tansen codified the confusing mass of ragas, making a list of about 400 properly delineated ones. He wrote ‘Sangita Sara' and ‘Rajmala.' Many ragas were composed by him, prefaced by the title Miyan — Miyan ki Todi, Malhar, Sarang, Maund and Rageshri. His Darbari was dedicated to his emperor.

                                Legend surrounded Tansen. A wild elephant was tamed by his music flowers bloomed when he sang Bahar his Megh Malhar brought rain his Deepak created fires… Many are convinced that Tansen, who died in his 82<+n> <+d>year, was consumed by the flames created when he sang Deepak raga.

                                Tansen and his wife had five children -- four sons and a daughter, all musicians. His daughter Saraswati became a famous veena player. Tansen's sons played the rhabab, the string instrument modified by Tansen. Dr. Dabir Khan was one of Tansen's last descendants, who was employed by AIR, Calcutta.

                                Tansen lies buried next to the tomb of the fakir Mohammed Ghaus, in Gwalior. It was this fakir who had predicted his birth and glory. A tamarind tree grows over the grave, and it is believed that those who eat the leaves of this tree will be blessed with a beautiful singing voice. So many singers visit the place, and seek the blessings of Tansen.


                                Mughal contributions to literature and Music

                                History of 1000 years of Islam was composed and known as the Tarikh-i-Alfi.

                                Hindu Poetry during Mughal Period

                                • The Mughal period was the golden period for Hindi Poetry.
                                • The influence exercised by his glorious and victorious reign, his well- known preference for Hindu thought and mode of life, together with his policy of complete religious toleration and recognition of merit, combined with peace, both internal and external, engendered a bracing atmosphere for the development of thought and literature.
                                • The result was that many first rate Hindu composers such as Tulsi Das, Sur Das, Abdur Rahim Khan Khana, Ras Khan and Birbar.
                                • The first place among the poets of the age, both Hindu and Persian, belongs to Tulsi Das who, however, was not known to Akbar personally.
                                • He spent most part of his life at Banaras, and produced twenty-five works of high standard, the most well-known among them being the heroic poem, Ramcharitmanas, popularly known as the Ramayana.
                                • The epic is divided into seven books, describing the life of Shri Rain Chandra, the king of Ayodhya, who is looked upon by the Hindus as an incarnation of God.
                                • The next important literary work of Tulsi Das is Vinaya Patrika which consists of hymns or songs or prayers.
                                • The Ramayana is a masterpiece and that Tulsi Das was a great genius.
                                • Tulsi Das’s style varies with the subject and his characters, each of whom has a well-defined personality, live and move with all the dignity of a heroic age.
                                • Tulsi Das is one of the most important talented figure in the whole of Indian Literature.
                                • The next important Hindi poet was Sur Das who was even more prolific a writer than Tulsi Das.
                                • He is particularly known as the author of Sur Sagar and of many songs. No other poet of Hindi, before or after him, had a greater knowledge of child psychology than Sur Das. Some critics looked upon him as even greater than Tulsi Das.
                                • Probably he was attached to Akbar’s court and was popularly known as the “blind bard of Agra”. His father Ram Das was also a court poet of Akbar.
                                • Many other Hindi poets graced Akbar’s court.
                                • Akbar’s reign was also marked by the advent of Muslim poets in the field of Hindi literature and poetry.
                                • In fact, some Muslim poets interpreted Indian culture so successfully that if their names were to be omitted from their composition, it would be indistinguishable from that of the Hindu scholars and poets.
                                • In this respect the name of Abdul Rahim Khan Khana stands pre-eminent. Besides being a master of Persian, Arabic and Turki he was also a first-rate scholar of Sanskrit and a poet of Hindi and Rajasthani.
                                • Several hundred verses from his pen have come down to us and are given an honored place in our poetical selections.
                                • In fact, no history of Hindi poetry can be complete without reference to the contribution of that versatile genius.
                                • He was a friend of Tulsi Das and had correspondence with him. Another Muslim poet of Hindi was Ras Khan, who was a devotee of Lord Krishna and an author of a large number of first-rate poems which depict Shri Krishna’s life in the woods of Vrindaban.
                                • Many other courtiers of Akbar, such as, Birbar, Man Singh, TodarMal and others, were lovers of Hindi poetry.
                                • Akbar himself loved Hindi poetry. He is even stated to have composed some verses in that language. It is not, therefore, surprising that Hindi poetry made a remarkable progress during his reign.
                                • The most important feature of the Mughal age was that literary activities were not confined to the court and the nobles.
                                • It was essentially a movement of the people, and a large number of scholars and poets of Hindi were found in the countryside and patronized mainly by local landlords and well-to-do public.
                                • One has to turn to the pages of Mishra Bandhu Vinod and Ram Chandra Shukla’s Hindi Sahitya ka Itihas to appreciate the spirit of the age which was responsible for the golden period of Hindi poetry.

                                The Mughal Empire: Paintings and Music

                                • The contribution of Mughals to the art of painting was remarkable.
                                • The foundation for the Mughal painting was laid by Humayun when he was staying in Persia. He brought with him two painters – Mir Sayyid Ali and Abdal Samad to India. These two painters became famous during Akbar’s reign.
                                • Akbar commissioned the illustrations of several literary and religious texts. He invited a large number of painters from different parts of the country to his court. Both Hindus and Muslims joined in this work. Baswan, Miskina and Daswant attained great positions as Akabar’s court artists.
                                • Illustrations of Persian versions of Mahabharata and Ramayana were produced in miniature form.
                                • Many other Indian fables became the miniature paintings in the Art Studio established by Akbar.
                                • Historical works such as Akbar Nama also remained the main themes of Mughal paintings.
                                • The most important work is Hamznama, which consisted 1200 paintings. Indian colours such as peacock blue, Indian red began to be used.

                                Tonton videonya: MEMAHAMI BIANG KELADI KONFLIK HINDU-MUSLIM INDIA