Pameran Hebat

Pameran Hebat


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ide pameran internasional di London pertama kali dicetuskan oleh Henry Cole. Ide tersebut didukung penuh oleh Pangeran Albert, suami dari Ratu Victoria, yang sangat tertarik dengan seni dan sains. Albert memimpin Komisi Kerajaan yang mengumpulkan uang untuk Pameran Besar yang diadakan di Hyde Park London antara Mei dan Oktober 1851.

Pameran ini bertempat di Crystal Palace yang dibangun secara khusus, sebuah struktur kaca dan besi besar yang dirancang oleh Joseph Paxton. 13.000 pameran dilihat oleh 6,2 juta orang yang datang ke London untuk merayakan pencapaian industri Inggris yang sukses.

Keuntungan dari usaha yang sukses ini digunakan untuk tujuan pendidikan. Ini termasuk pembangunan Royal Albert Hall, Royal College of Music dan Imperial College of Science and Technology dan museum di South Kensington.


Inggris Victoria

Jika Anda naik omnibus di sepanjang Knightsbridge London pada musim panas 1851, Anda akan melihat pemandangan yang menakjubkan. Berkilauan di antara pepohonan ada istana yang terbuat dari kaca, seperti sesuatu dari Arabian Nights. Itu setinggi pohon, bahkan lebih tinggi, karena bangunan melengkung di atas dua di antaranya sudah tumbuh di sana, seolah-olah, seperti tanaman raksasa di rumah kaca, mereka ditransplantasikan tanpa mengganggu akarnya. Hujan rintik-rintik membersihkan debu dari kaca, dan membuatnya semakin berkilau. Tidak ada yang seperti ini pernah terlihat di London. Itu adalah Pameran Besar Karya Industri Semua Bangsa.

The Great Exhibition adalah buah otak dari suami Ratu Victoria, Pangeran Albert. Inggris dalam keadaan damai. Kaum Chartis dengan lemah lembut menyampaikan Petisi mereka ke House of Commons dengan tiga taksi, dan pulang. Albert dapat menulis kepada sepupunya Raja William dari Prusia, bahwa &lsquokita tidak takut di sini baik pemberontakan atau pembunuhan. Inggris sedang mengalami ledakan manufaktur. Inilah saatnya unjuk gigi, di pentas internasional.

Gambar Komprehensif Dickinson dari Pameran Besar tahun 1851

'Pemandangan Umum Bagian Luar Gedung' dari Pameran Besar.

Pameran

Ada sekitar 100.000 objek, ditampilkan sepanjang lebih dari 10 mil, oleh lebih dari 15.000 kontributor. Inggris, sebagai tuan rumah, menempati setengah ruang pamer di dalam, dengan pameran dari negara asal dan Kekaisaran. Yang terbesar dari semuanya adalah mesin press hidrolik besar yang telah mengangkat tabung logam dari sebuah jembatan di Bangor yang ditemukan oleh Stevenson. Setiap tabung memiliki berat 1.144 ton namun mesin press dioperasikan hanya oleh satu orang. Ukuran berikutnya adalah palu uap yang dapat dengan akurasi yang sama menempa bantalan utama kapal uap atau dengan lembut memecahkan telur. Ada mesin tambahan yang mungkin membuat pegawai bank kehilangan pekerjaan sebagai 'stiletto atau payung pertahanan' – selalu berguna – dan 'pisau olahragawan' dengan delapan puluh bilah dari Sheffield – tidak terlalu berguna. Salah satu galeri di lantai atas berdinding kaca patri yang ditembus sinar matahari dalam warna teknis. Hampir sama cemerlangnya dengan warna karpet dari Axminster dan pita dari Coventry.

Gambar Komprehensif Dickinson dari Pameran Besar tahun 1851

Kontribusi Inggris untuk Pameran Besar.

Ada mesin cetak yang bisa menghasilkan 5.000 eksemplar majalah populer Illustrated London News dalam satu jam, dan satu lagi untuk mencetak dan melipat amplop, mesin untuk membuat rokok model baru, dan mobil jenazah yang bisa diperluas. Ada piano lipat yang nyaman untuk yachtsmen, dan yang lain begitu sarat dengan lengkungan sehingga keyboard hampir kewalahan. Ada mimbar berguna yang dihubungkan ke bangku dengan tabung karet sehingga orang tuli bisa mendengar, dan &lsquotangible tinta&rsquo untuk orang buta, menghasilkan karakter terangkat di atas kertas. Seluruh galeri dikhususkan untuk gerbong yang elegan dan canggih yang mendahului mobil, dan jika Anda perhatikan dengan cermat, Anda dapat menemukan satu atau dua velocipedes, versi awal dari sepeda. Ada mesin cetak dan mesin tekstil dan mesin pertanian. Ada contoh dari setiap jenis mesin uap, termasuk lokomotif kereta api raksasa&hellipSingkatnya, seperti yang dikatakan Ratu dalam Buku Hariannya, &lsquosetiap penemuan yang mungkin&rsquo.

Kanada mengirim mobil pemadam kebakaran dengan panel dicat yang menunjukkan pemandangan Kanada, dan piala bulu. India menyumbangkan takhta rumit dari gading berukir, mantel yang disulam dengan mutiara, zamrud, dan rubi, serta howdah dan ornamen megah untuk gajah raja. (Gajah yang memakainya berasal dari museum boneka binatang di Inggris.)

Pajangan Amerika dipimpin oleh seekor elang besar, sayap terentang, memegang tirai Bintang dan Garis, semuanya berdiri di atas salah satu organ yang tersebar di seluruh gedung. Meskipun gagasan umum Pameran adalah promosi perdamaian dunia, senjata api Colt&rsquos yang berulang tampil menonjol, tetapi begitu pula mesin penuai McCormick. Pameran yang paling menarik perhatian adalah patung Hiram Power dari Budak Yunani, dari marmer putih, bertempat di tenda beludru merah kecilnya sendiri, tidak mengenakan apa-apa selain sepotong kecil rantai. Ini tentu saja alegoris.


Agama dan Pameran Besar tahun 1851

Penelitian baru menantang penggambaran standar Pameran Besar sebagai acara sekuler nyata yang terbatas pada merayakan keberhasilan sains, teknologi, dan manufaktur. Peninjauan ulang yang inovatif ini menunjukkan bahwa Pameran dipahami secara luas oleh orang-orang sezaman memiliki dimensi keagamaan dan menimbulkan kontroversi di antara kelompok-kelompok agama. Untuk pujian populer, Pangeran Albert memberikan legitimasi pada Pameran dengan menyatakannya sebagai pertunjukan pemeliharaan ilahi. Namun, yang lain menafsirkan Pameran itu sebagai tanda Kiamat yang akan datang. Dengan perasaan anti-Katolik ru . Lagi

Penelitian baru menantang penggambaran standar Pameran Besar sebagai acara sekuler nyata yang terbatas pada merayakan keberhasilan sains, teknologi, dan manufaktur. Peninjauan ulang yang inovatif ini menunjukkan bahwa Pameran dipahami secara luas oleh orang-orang sezaman memiliki dimensi keagamaan dan menimbulkan kontroversi di antara kelompok-kelompok agama. Untuk pujian populer, Pangeran Albert memberikan legitimasi pada Pameran dengan menyatakannya sebagai pertunjukan pemeliharaan ilahi. Namun, yang lain menafsirkan Pameran itu sebagai tanda Kiamat yang akan datang. Dengan perasaan anti-Katolik yang memuncak setelah 'agresi kepausan' baru-baru ini, banyak orang Protestan mengutuk pameran-pameran yang terkait dengan Katolik dan beberapa bahkan mencela Pameran tersebut sebagai plot kepausan. Katolik, pada bagian mereka, mengkritik Pameran sebagai contoh lebih lanjut dari represi agama, seperti yang dilakukan banyak sekularis. Orang-orang Yahudi umumnya menyambut Pameran tersebut, seperti halnya Unitarian, Quaker, Kongregasionalis, dan spektrum Anglikan yang luas—tetapi semuanya untuk alasan yang berbeda. Keragaman persepsi ini dieksplorasi melalui sumber-sumber seperti khotbah kontemporer dan, yang paling penting, pers agama yang sangat berbeda. Beberapa organisasi keagamaan dengan penuh semangat menghadiri acara tersebut, termasuk Religius Tract Society dan British and Foreign Bible Society, yang keduanya memasang pajangan di dalam Crystal Palace. Kaum evangelis semacam itu menganggap Pameran itu sebagai kesempatan yang ditetapkan secara ilahi untuk membuat orang-orang yang bertobat, terutama di antara 'kafir' dan orang asing. Untuk menyelesaikan tugas ini, mereka memprakarsai berbagai kegiatan yang didedikasikan termasuk distribusi risalah yang tak terhitung jumlahnya, mencetak Alkitab dalam beberapa bahasa, dan mengadakan kebaktian khusus. Secara keseluruhan, tanggapan keagamaan terhadap Pameran ini memberikan pencerahan baru tentang peristiwa penting abad pertengahan.


Pameran Besar tahun 1851

Pameran Besar Karya Industri Semua Bangsa adalah pameran internasional pertama dari barang-barang manufaktur, dan itu memiliki efek yang tak terhitung pada jalannya seni dan desain sepanjang Zaman Victoria dan seterusnya. Itu dimodelkan pada pameran nasional Prancis yang sukses, tetapi itu adalah yang pertama membuka pintunya ke dunia.

Proyek Pangeran Albert
Pendukung utama dan pemandu sorak Pameran adalah Pangeran Albert. Permaisuri Pangeran membayangkan sebuah acara pembiayaan sendiri, dan mendorong pemerintah enggan untuk membentuk Komisi Kerajaan untuk mengawasi pameran, yang akan diadakan di Hyde Park, London.

Komisi menyerukan pengajuan arsitektur untuk ruang pameran, yang mencakup area seluas lebih dari 700.000 kaki persegi. Lebih dari 200 pengajuan diterima, tetapi Komisi menolak semuanya demi rencananya sendiri, yang secara universal dicerca sebagai jelek dan mahal. Keberatan yang terakhir ini terbukti sangat benar, karena ketika Komisi meminta tender untuk bahan saja, mereka terkejut mengetahui bahwa biayanya mencapai £150.000.

Istana Kristal Paxton
Kemudian rencana lain muncul, oleh Joseph Paxton. Awalnya, Komisi menolak rencana Paxton, tetapi dia mengeluarkan iklan surat kabar untuk meningkatkan dukungan publik, dan Komisaris terpaksa tunduk pada tekanan publik. Desain inovatif Paxton menyerukan struktur kaca dan baja, yang pada dasarnya adalah rumah kaca raksasa, terbuat dari bagian-bagian yang identik dan dapat dipertukarkan, sehingga menurunkan biaya bahan secara signifikan. Desain Paxton diadopsi, dengan penambahan kubah untuk memberi ruang bagi beberapa pohon yang sangat tinggi di Hyde Park.

Tes lompat
Arsitek saingan mengklaim bahwa bangunan itu tidak aman, dan akan runtuh dari resonansi yang dibuat oleh kaki orang banyak. Jadi percobaan telah diatur. Sebuah struktur model dibangun, dan para pekerja berjalan bolak-balik dalam waktu dan kemudian dengan sembarangan. Kemudian mereka melompat ke udara bersama-sama. Tidak masalah. Sebagai ujian terakhir, pasukan tentara dipanggil untuk berbaris. Bangunan uji lulus uji coba, jadi pekerjaan dilanjutkan pada hal yang nyata.

Angka-angka. Beberapa fakta dan angka singkat tentang kreasi menakjubkan Paxton:

  • Bangunan utama memiliki panjang 1848 kaki dan lebar 408 kaki, meliputi 772.784 kaki persegi (19 hektar), area enam kali luas Katedral St. Paul
  • Strukturnya berisi 4000 ton besi, 900.000 kaki kaca, dan 202 mil selempang untuk menahan semuanya.


Pameran
Hebatnya lagi, bangunan yang dijuluki "Istana Kristal" itu siap tepat waktu dan sesuai anggaran. Bahkan, karena pra-penjualan tiket, pameran tersebut dipastikan mendapat untung bahkan sebelum dibuka pada 1 Mei 1851. Ada 17.000 peserta pameran dari jauh hingga China, dan lebih dari 6 juta pengunjung melihat barang-barang mulai dari sutra hingga jam, dan furnitur untuk mesin pertanian. Prancis adalah pemenang besar dalam hal penghargaan, sebuah fakta yang tidak luput dari perhatian pers Inggris.

Keuntungan dari pameran itu digunakan untuk membeli tanah di Kensington, tempat beberapa museum dibangun, termasuk cikal bakal Museum Victoria dan Albert, yang mengusung semangat pameran dalam pajangannya yang dikhususkan untuk seni dan desain. Bahkan, jalan tempat beberapa museum ini dibangun disebut Jalan Pameran.

Adapun Crystal Palace sendiri dibongkar di akhir pameran dan dipasang kembali di Sydenham, London Selatan. Di sana ia tetap menjadi objek wisata hingga terbakar pada tahun 1936. Jika Anda ingin merasakan seperti apa bangunan yang menakjubkan ini, kunjungi Royal Botanical Gardens di Kew, dan lihatlah Palm House.


Pameran Hebat: Perdagangan & Kekristenan

Pameran Hebat tahun 1851 bukan hanya perayaan keunggulan ilmiah dan ekonomi Inggris di zaman Victoria, tetapi juga sebuah himne untuk agama yang mendukungnya, kata Geoffrey Cantor.

Adegan yang digambarkan dalam lukisan di atas menunjukkan Ratu Victoria, ditemani oleh Pangeran Albert dan pejabat tinggi lainnya, pada pembukaan Pameran Besar Karya Industri Semua Bangsa pada 1 Mei 1851. Di sekeliling panggung yang ditinggikan, berdiri anggota Komisi Kerajaan dan pihak-pihak lain yang bertanggung jawab atas penyelenggaraan pameran, bersama dengan sejumlah tamu penting, termasuk pejabat komisaris yang mewakili beberapa negara. Albert mempresentasikan laporan komisaris kepada ratu. Setelah tanggapan singkatnya, Uskup Agung Canterbury berdoa 'dengan penuh semangat' memohon berkat Tuhan atas pameran tersebut. Upacara di Crystal Palace diakhiri dengan paduan suara massal menyanyikan Handel's Hallelujah Chorus. Saat prosesi kerajaan berangkat, kerumunan besar bersorak dengan antusias.

Untuk melanjutkan membaca artikel ini, Anda perlu membeli akses ke arsip online.

Jika Anda telah membeli akses, atau pelanggan arsip print &, pastikan Anda masuk.


Pameran Besar 1851

Pameran Besar tahun 1851 adalah ide dari suami Ratu Victoria, Pangeran Albert. Judul lengkapnya adalah ‘Pameran Besar Karya Industri Semua Bangsa’ tetapi mengapa perlu mengadakan pameran yang begitu mahal dan melelahkan?

Pemerintahan Ratu Victoria dipandang sebagai salah satu pertumbuhan besar bagi ekonomi Inggris tetapi pada tahun-tahun awal pemerintahannya negara itu bergemuruh dengan ancaman kelompok pembangkang yang melihat kebutuhan yang lebih besar untuk reformasi sosial. Hal terakhir yang dibutuhkan Inggris atau bahkan bagian Eropa mana pun di akhir tahun 1840-an adalah revolusi dan kerusuhan lebih lanjut. Seperti nasib itu, Inggris melihat kemajuan dan awal dari periode pertumbuhan ekonomi. Revolusi Industri, yang dimulai pada abad sebelumnya telah memungkinkan industri dan manufaktur untuk bersaing di mana pun di dunia. Dengan sumber daya alam yang luas untuk dieksploitasi dan pasar perdagangan di seluruh dunia, Inggris ditempatkan secara luar biasa untuk memperdagangkan semua pendatang. Namun pasar Prancis dan Amerika adalah pesaing yang sengit dan mungkin apa yang tidak dimiliki Inggris adalah api di perut untuk mempromosikan barang-barang yang mereka produksi.

Ide untuk pameran ini sangat mungkin muncul dari diskusi antara Pangeran Albert dan Henry Cole dari Royal Society of Arts. Sebuah Komisi Kerajaan ditunjuk dan pandangan dari banyak pihak dicari.

Pameran Hebat akan menjadi tempat pameran untuk semua barang menakjubkan yang diproduksi oleh para perancang dan pabrikan Inggris. Wadah pameran itu sendiri haruslah sebuah gedung megah, yang mampu menampung pajangan barang terbesar yang pernah dibawa dalam satu atap dan harus mampu menampung ratusan ribu pengunjung. Ini adalah tugas yang sangat besar, keuangan harus dibangkitkan, tanah diperoleh, bangunan dirancang dan masyarakat umum harus dilibatkan jika ingin hasil yang sukses.

    • Pada tanggal 1 Mei 1851 lebih dari setengah juta orang berkumpul di Hyde Park di London untuk menyaksikan pembukaannya.
    • Pangeran Albert menangkap suasana saat Inggris menganggap diri mereka sebagai ‘bengkel dunia’.
    • Pameran itu akan menjadi pameran terbesar benda-benda industri dari seluruh dunia dengan lebih dari setengahnya diberikan kepada semua yang diproduksi Inggris. Itu akan menjadi pajangan untuk seratus ribu objek, penemuan, mesin, dan karya kreatif.
    • ‘karya industri semua bangsa’ akan menjadi kombinasi keajaiban visual, persaingan (antar produsen dengan hadiah yang diberikan) dan belanja.
    • Aula pameran utama adalah struktur kaca raksasa, dengan lebih dari satu juta kaki persegi kaca. Orang yang mendesainnya, Joseph Paxton, menamakannya ‘Crystal Palace’. Itu sendiri adalah hal yang menakjubkan untuk dilihat dan menutupi hampir 20 hektar, dengan mudah menampung pohon elm besar yang tumbuh di taman.

    Keberhasilan pameran itu mencengangkan dengan lebih dari enam juta pengunjung hadir dalam lima bulan pembukaannya. Ini adalah angka yang luar biasa mengingat populasi Inggris pada saat itu hanya berjumlah 20 juta.

    Ukuran lain dari keberhasilannya adalah bahwa keuntungannya digunakan untuk membantu mendanai pembangunan beberapa landmark London kami yang paling ikonik, Museum Sejarah Alam dan Museum Victoria dan Albert.


    Pameran Hebat tahun 1851: Sebuah Bangsa yang Dipajang

    Sebuah sejarah ilmiah dari Pameran Besar hari ini adalah baik menyambut dan usaha yang berani. Selamat datang, karena meskipun faktanya peristiwa itu telah menjadi hal yang biasa dalam pengajaran sejarah sekolah dan tengara yang dikenali oleh sejarawan abad kesembilan belas, itu belum diapresiasi secara tiga dimensi. Hagiografi catatan kontemporer, pemberontakan generasi sejarawan pertengahan abad kedua puluh, dan ketidaksukaan pasca-kolonial untuk hal-hal Victoria semuanya telah mencegah hal ini - terlepas dari upaya korektif yang berani oleh Asa Briggs, Paul Greenhalgh, dan Utz Haltern. Berani, karena Pameran Besar Industri Semua Bangsa, untuk memberikan judul lengkapnya, hanyalah bahwa: sebuah perusahaan besar dan monumental, penting dalam seni, ilmu pengetahuan dan teknologi, signifikansi politik, ekonomi dan sosial, dan tidak melibatkan hanya sebagian besar masyarakat Inggris, tetapi elemen dari hampir seluruh dunia. Untuk membawa Pameran kembali kepada kita dalam segala kemegahannya (dan mungkin keburukannya) adalah latihan dengan kompleksitas dan cakupan yang luas.

    Buku Jeffrey Auerbach yang dikemas luar biasa dan diteliti dengan baik merupakan langkah signifikan menuju penilaian kembali Pameran Besar dan menangkap kembali makna sebenarnya. Tugas utamanya adalah untuk mengeksplorasi dan mengidentifikasi nilai budaya Pameran. Ini dilakukannya, dengan cara yang terpelajar, peka terhadap detail, namun juga dapat diakses dan bahkan menghibur. Dibagi menjadi tiga bagian umum yang dikhususkan untuk pembuatan, pengalaman dan warisan Pameran, akun Auerbach diambil dari bahan arsip yang diadakan di Royal Society of Arts dan Royal Commission of 1851, korespondensi pribadi anggota Royal Commission, surat kabar dan jurnal, dan sumber-sumber sastra dan pribadi yang tak terhitung jumlahnya. Ia berargumen secara persuasif, bahwa Pameran Hebat diberi makna yang beragam baik oleh penyelenggaranya, sebagai cara untuk mencapai dukungan bagi acara tersebut, maupun oleh para penontonnya. Keberhasilan Pameran Hebat - menjadi jelas - sebagian disebabkan oleh percakapan hebat yang ditimbulkannya.

    Dalam hal ini, buku Auerbach sangat membantu. Alih-alih menggambarkan Pameran secara sederhana sebagai demonstrasi besar-besaran kehebatan nasional yang didorong oleh kesombongan, atau sebagai plot imperialis terselubung, atau bahkan sebagai bagian dari propaganda borjuis dalam menghadapi kemiskinan yang parah, ia menunjukkan bahwa bau dari semua karakteristik ini dan juga banyak orang lain yang mengelilingi acara di Hyde Park. Dihadapkan dengan prospek menanjak untuk menghasilkan dukungan untuk Pameran - Auerbach melawan anggapan bahwa itu populer sejak awal - dan kesulitan pendanaan, situasi yang tidak berbeda dengan Kubah Greenwich, penyelenggara Pameran Besar dengan hati-hati memilih untuk mengakomodasi kekhawatiran publik dan kecemasan sampai tingkat yang tinggi. Keinginan awal kelompok di Society of Arts, yang mencakup Henry Cole, Charles Wentworth Dilke dan John Scott Russell, untuk meningkatkan standar desain produk industri Inggris dalam arti artistik dan ilmiah, segera didampingi oleh Perdana Menteri. Kepedulian Lord John Russell untuk merayakan liberalisme komersial dan Perdagangan Bebas, pandangan liberal tentang keuntungan model politik dan sosial Inggris, keyakinan Perusahaan Hindia Timur akan kekayaan kekaisaran dalam hal bahan mentah, keyakinan Gereja akan kebaikan Tuhan, dan seterusnya.

    Akibat dari situasi ini adalah tampilan dengan berbagai tujuan dan seringkali mengandung tema yang sumbang. Oleh karena itu, Pameran dapat memasukkan unsur patriotisme dan bahkan kefanatikan sambil meneriakkan nilai internasionalisme dan perdamaian universal. Niat asli dari lingkaran dekat Pangeran Albert ditumpangi oleh mereka yang terlibat dalam organisasi Pameran yang lebih luas. Interpretasi lebih lanjut ditawarkan oleh pers dan publik, dan tidak ditolak tetapi malah ditoleransi dan bahkan dirayu oleh Komisi Kerajaan. Seperti yang disimpulkan Auerbach, makna Pameran Besar tidak dapat direduksi menjadi satu penjelasan saja. Hasil lain adalah popularitas Pameran: sementara pengamat tidak setuju satu sama lain, kompromi dari Komisi Kerajaan memastikan bahwa orang membicarakannya. Reaksi negatif juga berharga dalam mengakarkan Pameran dalam kesadaran nasional.

    Inti dari argumen Auerbach adalah bahwa keragaman interpretasi yang dikemukakan dan diskusi yang terjadi mengenai mereka adalah peristiwa besar dalam pembentukan identitas nasional Inggris. Sebuah bangsa, seperti yang dia katakan, dipamerkan. Ada berbagai cara di mana Pameran memprovokasi disintegrasi dan partisi lebih lanjut dalam masyarakat Inggris. Misalnya, Auerbach menunjukkan bagaimana kesadaran kelas menjadi lebih terdefinisi sebagai hasil kontak di Pameran dan perbedaan London dari provinsi ditinjau kembali selama proses pengorganisasiannya. Sektor-sektor tertentu dari masyarakat Inggris dikeluarkan dari diskusi - terutama kelas pekerja radikal dan sebagian besar Irlandia. Protestan dan Katolik memperbarui antipati lama dalam kritik mereka terhadap furnitur Gotik atau komentar mereka tentang perbedaan antara pameran Eropa selatan dan utara. Dan, seperti yang disebutkan, kontradiksi berlimpah dalam pesan yang disiarkan dari Crystal Palace dalam pengaturan aslinya. Namun, terlepas dari semua ini, secara umum, Pameran dan diskusi di sekitarnya membantu menciptakan dan menyebarluaskan seperangkat nilai yang didefinisikan secara longgar. Sebuah konsensus tentang apa itu Inggris adalah hasilnya.

    Buku Auerbach memiliki banyak kelebihan. Dalam hal konten, ia memperhatikan proses organisasi Pameran, yang sering diabaikan oleh sejarawan, mungkin dengan asumsi (salah) bahwa subjeknya kering. Seperti yang ditunjukkan Auerbach, komite lokal terkadang dalam bahaya dibajak oleh Chartists, termasuk kegiatan penggalangan dana perempuan, dan dipermainkan oleh Komisi Kerajaan dalam upayanya untuk menggalang dukungan melalui persaingan lokal. Korespondensi arsip tentang hal ini memberikan sorotan yang menarik pada politik dan masalah lokal, dan cara di mana elit lokal dieksploitasi oleh Komisi Kerajaan untuk menggalang dukungan untuk Pameran. Perbandingan penggalangan dana komite lokal dengan hasil pemilihan berguna dalam menunjukkan hubungan pusar antara Pameran dan liberalisme politik - bahkan ketika penyelenggara Pameran mencoba melukis acara tersebut sebagai urusan nasional yang non-partisan. Proses pengorganisasian, seperti yang ditunjukkan Auerbach, penting dalam hal mendikte bagaimana tampilan Pameran pada akhirnya. Ini juga meluas ke masalah pendanaan, yang juga dipertimbangkan, dan fakta bahwa, untuk menghindari tuduhan kebusukan, Komisi Kerajaan harus menyerahkan seluruh proyek pada amal publik, yang, pada gilirannya, berarti mengizinkan publik mengatakan.

    Buku ini sangat diilustrasikan, dan gambar-gambarnya tepat dan menarik. Mereka termasuk, misalnya, kartun tajam dari Punch, yang menarik banyak inspirasi dan kegembiraan dari kemunafikan Pameran, tetapi umumnya dimenangkan oleh acara tersebut, peta yang menunjukkan bagaimana keberhasilan Pameran bergantung pada tingkat tertentu pada jalur kereta api yang baru dibangun, indah reproduksi berwarna tampilan dari Dickinson dan buku bergambar lainnya, contoh memorabilia Crystal Palace, menunjukkan jejak Pameran dalam arti komersial, dan foto-foto yang menunjukkan sisa-sisa bangunan yang membara setelah dihancurkan oleh api pada tahun 1936.

    Secara keseluruhan, karya ini berisi banyak hal yang bernilai dalam hal penelitian tentang Pameran Besar, dan juga memberikan bacaan yang menarik bagi pembaca umum. Auerbach telah memberikan lebih banyak detail daripada mungkin penulis lain sejauh ini tentang wacana publik dalam kaitannya dengan organisasi Pameran dan penerimaannya. Tesis utama, bahwa Pameran memberikan kesempatan bagi Inggris untuk mendiskusikan diri mereka sendiri, dan untuk menyuarakan pandangan tentang pertanyaan moral, sosial dan politik, dengan hasil bahwa ada beberapa efek integratif keseluruhan, berguna dan menggugah pikiran. Ini membawa maju dengan ide-ide penelitian sastra dan budaya rinci yang diajukan oleh Walter Benjamin, Utz Haltern, Ingeborg Cleve dan lain-lain.

    Mengajukan tesis sejarah dan membuktikannya selalu melibatkan bahaya selektivitas atau penekanan berlebihan - pengurangan tiga dimensi suatu peristiwa - terutama jika sebuah buku masih dianggap dapat dipasarkan dan dibaca: memberikan semua sudut pada suatu topik dan secara bersamaan menyajikan argumen dengan bukti yang diperlukan adalah tugas yang sulit, dan ini terutama terjadi dengan acara multifaset seperti Pameran Besar. Mungkin juga tidak adil untuk mengkritik buku Auerbach karena tidak menjadi sesuatu yang penulis tidak pernah dimaksudkan: ini, bagaimanapun, adalah melihat nilai Pameran Besar sebagai latihan refleksi diri di pihak Inggris. Untuk tujuan inilah sebagian besar struktur buku diarahkan. Ini adalah inti dari banyak bukti yang diberikan. Akhirnya, harus dikatakan bahwa Auerbach telah melakukan upaya yang berani untuk mencakup sebanyak mungkin latar belakang penjelas. Diskusinya tentang, misalnya, debat estetika abad pertengahan, atau kemungkinan revolusi industri kedua, dihargai.

    Namun orang merasa bahwa momentum buku ini memungkinkan unsur-unsur kontekstual tertentu muncul sebagai tidak berkembang dan bahwa, dalam beberapa kasus, perlakuan yang lebih jelas terhadap ini akan membantu daripada menghalangi tesis Auerbach. Ambil contoh, pertanyaan sosial. Di paruh pertama buku ini, pembaca diberikan sejarah rinci tentang organisasi Pameran dan cara di mana kekuatan pemandu para reformis estetika, Masyarakat Seni, Pangeran Albert, dan Pemerintah bersatu. Meskipun ini tentu saja informasi kontekstual, pertanyaannya agak dibiarkan melayang di benak pembaca tentang apa kekuatan pendorong yang menyatukan aktor-aktor ini. Belakangan, menjadi jelas bahwa kekhawatiran tentang kesenjangan sosial yang timbul dari industrialisasi adalah bagian penting dari ini. Namun, diskusi awal tentang konteks sosial dan politik di Inggris mungkin bisa membantu. Pembaharu estetika takut akan konsekuensi sosial dari penurunan standar desain, dan yakin bahwa pendidikan estetika melahirkan harmoni sosial seperti halnya peningkatan keuntungan akan menempatkan makanan di atas meja. Pemerintah Peel dan Russell menghadapi situasi sosial yang buruk pada tahun 1840-an, dan putus asa untuk membangun kembali rasa hormat di antara massa untuk pemerintah dan untuk menghilangkan keretakan yang telah terbuka antara kelas manufaktur dan kepentingan tanah. Revolusi kontinental pada tahun 1848 menciptakan rasa paranoia yang nyata di kalangan politik di Inggris, dan memusatkan banyak pikiran pada nilai sebuah peristiwa yang dapat mengangkat dan menyatukan seluruh negeri.

    Salah satu tokoh yang pertanyaan sosialnya tampak jelas adalah Pangeran Albert. Auerbach dengan tepat mencatat keengganan Albert untuk terlibat dalam Pameran pada awalnya - berbeda dengan kebijaksanaan populer yang menjadi proyeknya. Namun hal ini tidak hanya berasal dari perasaan rapuh posisinya sendiri dalam kehidupan konstitusional Inggris, tetapi juga keyakinan akan situasi kelemahan monarki sebagai sebuah institusi di Inggris. Penggambaran menyeluruh tentang posisi Albert agak diperlukan, dan orang bertanya-tanya apakah ini ada hubungannya dengan penghilangan Arsip Kerajaan di Windsor dari daftar arsip yang dikunjungi. Koleksi Arsip Kerajaan yang diadakan di Komisi Kerajaan tahun 1851, yang digunakan, meskipun banyak, pada dasarnya adalah bahan resmi yang disingkirkan. Pikiran pribadi Albert dicatat dalam korespondensi pribadi di Windsor. Tentu saja, di balik tanggapan Albert yang tampaknya sembrono terhadap ketakutan Frederick William IV dari Prusia bahwa Pameran itu dapat memicu revolusi, terdapat kesadaran akut akan pesan politik keterlibatannya dalam proyek yang dikirimkan kepada orang-orang, serta kepada kaum absolut di luar negeri. Setelah popularitas Pameran dipastikan, ia bergerak untuk mendukungnya secara terbuka, dengan pengetahuan bahwa ini akan merupakan usaha baru bagi monarki, dan bahwa ini merupakan kebutuhan mendesak di Inggris saat ini. Monarki akan terlihat mengotori tangannya dalam industri, dan bekerja untuk kebaikan massa. Ini akan melampaui simbolis hingga keterlibatan pribadi yang cukup menjijikkan bagi raja asing: kehadiran Ratu Victoria pada upacara pembukaan, berjalan tanpa pelindung di depan ribuan orang, menimbulkan sensasi di luar negeri karena itu adalah pertunjukan kepercayaan raja yang menentang kematian. rakyat serta demonstrasi kesatuan monarki dengan industri.

    Subjek lain, yang mungkin telah diberikan prioritas sebelumnya, dan perlakuan yang lebih tegas, adalah Perdagangan Bebas. Auerbach benar untuk menunjukkan keragu-raguan tentang hal ini dari penyelenggara Pameran. Mereka sangat ingin memasukkan semua bagian Inggris dalam proyek tersebut, untuk alasan keuangan serta untuk membantu menenangkan perbedaan sosial, dan dengan demikian menolak hubungan Pameran dengan Perdagangan Bebas dalam pernyataan retoris mereka dan korespondensi resmi apa pun. Namun, orang merasakan ambiguitas dalam identifikasi Auerbach sendiri tentang Pameran sebagai latihan Perdagangan Bebas. Memang, tahap-tahap awal buku ini cenderung menyangkal tautannya, sedangkan yang terakhir menegaskannya. Mungkin ini muncul dari keengganan untuk menuduh penyelenggara Pameran dengan berani sebagai tidak jujur ​​dalam hal ini - dengan alasan bahwa Pameran tidak ada hubungannya dengan Perdagangan Bebas, padahal jelas-jelas memang demikian. Auerbach menunjukkan, misalnya, bahwa proteksionis terkemuka dimasukkan dalam Komisi Kerajaan. Namun, di sini sekali lagi rasanya seolah-olah banteng tidak dicengkeram oleh tanduknya. Fakta bahwa Peel tidak hanya terlibat sejak awal, tetapi juga berperan sebagai pengatur ruang belakang yang penting pada tahap awal organisasi Pameran menunjukkan hubungan nyata dengan Perdagangan Bebas. Peel juga berfungsi sebagai saluran untuk Lord John Russell, Perdana Menteri, yang sangat khawatir dengan bahaya reaksi proteksionis saat ini, dan ingin melihat sesuatu dilakukan yang akan mengkonsolidasikan undang-undang Perdagangan Bebas tahun 1846-8. Ya, Komisi Kerajaan memasukkan Lord Stanley untuk kaum konservatif non-Peelite. Tetapi harus dikatakan bahwa proteksionisme Stanley lemah, dan kredensialnya sebagai juru bicara untuk kepentingan tanah sudah dipertanyakan secara terbuka. Pameran itu akan menjadi tempat baginya, dan juga bagi banyak kaum konservatif lainnya (termasuk Disraeli), sebagai tempat pertobatannya menjadi Perdagangan Bebas. Auerbach is right to point out the efforts the Exhibition's organisers undertook to include all parties, but what Peel, Russell, and even Albert, were aiming for was a new consensus in the wake of the transition to Free Trade in other words, to perpetuate it.

    The social question and Free Trade are two dimensions of Auerbach's book which might have been confronted more squarely, had the work not been configured so strongly round its integrative thesis. The same reason appears to have caused another aspect to have been dropped altogether: namely, the international angle. The book does talk about foreigners. However, the discussion revolves solely round the image British people had of foreigners, with a view to showing how they felt they differed from them. In other words, the aim of showing how British prejudices and views on foreigners helped forge a sense of national identity, which Auerbach fulfils superbly, drives the treatment of foreign involvement in the Exhibition: how foreign countries arranged their exhibitions, what foreigners thought of the event, and the impact it had abroad, are omitted. This is rather unfortunate, perhaps, as it tends to support one of long-held popular notions about the Exhibition that it was a British affair. Readers today have to be reminded that half of the building was devoted to foreign goods, even a large part of the British section consisted of imperial produce. The Exhibition's organisers - and Albert particularly so - were concerned not just that British manufacturers should see foreign artistic produce, but that the Exhibition should have an economic and political message abroad, and thus they went to great lengths to involve foreign countries. The post- revolutionary economic and political circumstances in North America and Europe, arguably, meant the Exhibition had results there greater than might otherwise have been the case - for example in terms of technology transfer or the stabilisation of regimes. The title A Nation on Display is apposite in terms of Britain's view of itself and the formation of a sense of 'Britishness'. But it might equally have encompassed foreigners' perceptions of this moderately liberal, industrialised and commercially permissive country. Indeed, Auerbach might have acknowledged Haltern's argument that while it served as a spring-board for internationalism in many forms, and was arguably an important milestone in the process of globalisation, the Great Exhibition also did much to solidify senses of national unity and divergence abroad, and not just in Britain.

    One or two other elements fell prey to the need to argue the Exhibition's integrating value. The Exhibition's classification system is given some solid treatment, though the way it arose from the London committee of selection is not. The jury system is not treated in great detail, possibly because it of its complicated nature, possibly because it constituted one of the most concrete examples of international collaboration, and may have clouded the issue. Beyond a brief discussion of the technology revolution, economic aspects of the Exhibition are downplayed - though this is a common feature of historical literature on exhibitions, where economic results are hard to quantify. The treatment of the political legacy of the Exhibition, in terms of its success in securing exactly what Albert, Peel and Russell had hoped - a new liberal consensus - could be more biographically detailed.

    To some extent, then, Auerbach's book does not allow the Exhibition to speak for itself. However, it more than succeeds when it comes to arguing its case that the Exhibition was an important stage in the development of a British national identity. Here it is a solid, thought provoking and satisfying piece of scholarly work, and should attract the attention of cultural and political historians of the nineteenth century. It is also destined to reach a wide readership. Its thesis will help the re-evaluation of the Great Exhibition after 150 years of partial treatment.


    This unit is relevant to teachers following National Curriculum History - Breadth Study: Unit 11a: Victorian Britain.

    • A study of the impact of significant individuals, events and changes in work and transport on the lives of men, women and children from different sections of society.
    • Knowledge and understanding of events, people and changes in the past.

    Pupils should be taught: to identify and describe reasons for, and results of, historical events, situations, and changes in the periods studied.


    The Great Exhibition transforms Britain

    Traditionally, the Crystal Palace has been seen as the starting point of a great Victorian era of peace, industry and empire &ndash and so it was, though we now know that it was also something much more. This spectacular centrepiece of the Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations, opened by Queen Victoria on 1 May 1851 and straddling the year until it closed its doors officially on 11 October, celebrated with more than a touch of complacency the peaceful triumph of Britain&rsquos unique compound elite, part-aristocratic, part-capitalist. Britain had escaped the revolutions that had plunged continental Europe into social division and civil war in 1848, and the planning and execution of the Great Exhibition in 1851 was naturally timed to remind the world of that fact.

    The festival celebrated Britain&rsquos industrial supremacy, both in its form and its content. A vast shed &ndash a blend of greenhouse, railway terminus and museum, half again as long as the Millennium Dome built 150 years later &ndash the Crystal Palace was constructed from prefabricated and interchangeable parts made of the most modern materials, iron and glass. It was deliberately filled with products of great size and ingenuity to shock and awe &ndash huge blocks of coal, the largest steam locomotives, hydraulic presses and steam-hammers, a scale model of the Liverpool docks with 1,600 miniature ships in full rigging sewing machines, ice-making machines, cigarette-rolling machines, machines to mint medals and machines to fold envelopes.

    If the exhibition was open to all nations, the results were confidently expected to demonstrate British superiority. The aim was to show the global dominance that Britain had achieved not by rapine or conquest but by virtue and hard work &ndash steam engines and cotton-spinning machines were held up by the novelist Thackeray as &lsquotrophies of her bloodless wars&rsquo.

    But that complacent picture does not capture the sheer exuberant messiness of the Crystal Palace, or the full range of excitements through which it prefigures the modern life that we live today. Though responsibility for the Great Exhibition was vested in a Royal Commission crammed with the great and the good, and led by the prince consort, a free press kept up a loud and rowdy running commentary, and every segment of a diverse and disputatious public opinion &ndash including the large majority who were formally excluded from political representation &ndash offered up its own views. When after three weeks of more exclusive viewing by the &lsquorespectable&rsquo public the Crystal Palace was opened to &lsquoshilling tickets&rsquo on 26 May, the floodgates were opened and six million people poured through them in the next four months.

    In fact, the Great Exhibition gave a decisive push to physical mobility &ndash travel to it has been called &lsquothe largest movement of population ever to have taken place in Britain&rsquo &ndash and it can be said to have kick-started the entire apparatus of the modern tourist industry: the railway journey, the package holiday, the hotel (or at least the B&B) and the restaurant were all to be transformed from elite into popular experiences. Thomas Cook alone brought 165,000 people to the Crystal Palace from the Midlands on cheap excursion trains.

    To orient these strangers, street signs of the modern type had to be invented. To comfort them, public lavatories were for the first time installed. London, which had been used to dominating national attention in the eighteenth century but had had to share the spotlight with the great cities of the north in the early nineteenth, once again became the nation&rsquos cynosure. In the following years, it increased its share of the national population and began to resume a stature that it has never since lost.

    What had the masses come to see, and what did they make of it? Undoubtedly they were awed by the great machines and demonstrations of power. They would also have been aware of the formidable police presence &ndash anything from 200 to 600 policemen. On the other hand, they had a huge variety of sights to choose from &ndash there were 100,000 exhibits &ndash and could gravitate freely to those that pleased or intrigued them. These were often trinkets and gadgets on a human scale that people could relate to, could imagine in their homes: consumer goods of paper and glass, new styles of furniture, brands of toothpaste and soap.

    A visit to the Crystal Palace was not supposed to be a shopping expedition. Exhibitors were not allowed to display prices or to sell over the counter. But supply and demand could not be so easily kept apart. Brochures, posters, trade cards and price sheets proliferated. Outside the Crystal Palace, the rest of London did its best to capitalize on the visitors. Historians now think that the modern age of advertising was opened by the Great Exhibition &ndash the primitive shop signs, handbills and small-print newspaper adverts of the eighteenth century were gradually transformed by a panoply of new technologies, leading to the billboard, the illustrated display advertisement, the department-store window. Among the visitors in 1851 was a 20-year-old draper&rsquos apprentice from Yorkshire, William Whiteley, who was inspired to move his theatre of operations to London and who in the 1860s expanded his draper&rsquos shop in Westbourne Grove into Britain&rsquos first department store, Whiteley&rsquos, the Universal Provider.

    These surging crowds and their clamour for goods and thrills drew snooty criticisms of vulgarity, and we have long been familiar with comments such as John Ruskin&rsquos &ndash he called the palace &lsquoa cucumber-frame between two chimneys&rsquo &ndash and William Morris&rsquo &ndash he called it &lsquowonderfully ugly&rsquo. The likes of Ruskin and Morris were offended because the palace&rsquos projectors had portrayed it as a chance to refine popular tastes, whereas they saw only crowd-pleasing cheapness.

    Thanks to the railway, visiting the Crystal Palace was not only a national but an international phenomenon. Rail connections between Paris and London had been completed just prior to 1851 and in the year of the exhibition the numbers of travellers between France and England nearly doubled to 260,000. The international nature of the exhibits gave visitors a powerful sense of a newly wide world &ndash and, with steam facilitating travel both by land and by sea, a shrinking world.

    The British Empire was literally at the centre of the Crystal Palace, with an Indian Court filled with fine materials and finished goods meant explicitly to strengthen trade between metropole and empire. These were hardly trophies of bloodless wars. But there was a strong streak of idealism present, an idealism that did see free trade between equals as the civilized substitute for war. Exhibits from America drew special attention to an emerging power, now seen less as rebellious offspring, more as a potential trading partner. Sensationally, the Americans&rsquo McCormick reaping machine beat its British rivals in a competition, harvesting twenty acres of corn in a day.

    Visitors of 1851 got a glimpse of what we call globalization. The telegraph was on display &ndash used to communicate from one end of the giant structure to the other &ndash and contemporaries were well aware of its potential use for global communications, talking of a forthcoming &lsquonetwork of wires&rsquo and a &lsquonever-ceasing interchange of news&rsquo. In about twenty years, that network would span continents in about fifty it would span the world.

    We are now also better aware that the Crystal Palace had an afterlife, reconstructed on a new site in south London &ndash and serving for another eighty years as the &lsquoPalace of the People&rsquo, responsible among other things for inaugurating the dinosaur craze (the life-size models are among the few fragments of the Victorian period to survive on the site) and for pioneering a dizzying range of commercial entertainments, from high-wire acts to aeronautical displays. Even if we confine ourselves to the year 1851, the Crystal Palace can be seen as a pivot on which swings a door that opens on to the modernity we enjoy today.

    What we can see more clearly now than people could then was that the generally optimistic hopes of projectors and visitors, while realized to an extraordinary extent, also cast darker shadows &ndash the 100,000 exhibits have multiplied a hundred thousand-fold in our consumer society, for ill as well as for good the number of police have multiplied too internationalism and the shrinking globe did not betoken world peace and just imagine the carbon footprint left by all those machines . . .

    The country in which the Crystal Palace was built in 1851 was the United Kingdom of Great Britain and Ireland &ndash as it had been since 1801, when the Union with Ireland was inaugurated, and would be until the partition of Ireland after the First World War. The great social and economic changes of the Industrial Revolution had bonded Wales, Scotland and England more firmly together South Wales, Lowland Scotland and the north of England, in particular, had all become more urban and industrial in character, more liberal in politics, and more nonconformist in religion.

    Nationalism was not a potent force in any of these areas. But Ireland had been an exception in all these respects earlier in the century, and by 1851 had become even more so. Hit by the holocaust of the Irish famine in the late 1840s, Ireland&rsquos population would dwindle over the rest of the century as emigrants poured out of the country. Between 1841 and 1901 Britain&rsquos population grew from 26.7 million to 41.5 million Ireland&rsquos dropped from 8.2 million to 4.5 million.

    While living standards were rising in the second half of the nineteenth century for most of the population, these rises were distributed unequally &ndash probably more unequally than at any other point in British history. The top 0.5 per cent of the population accounted for 25 per cent of the nation&rsquos income. In comparison, the same share is earned by the top 10 per cent today. Wealth was distributed still more unequally. There was a class of super-rich, known as the &lsquoupper ten thousand&rsquo, comprised mainly of landowners and bankers. Three-quarters of the population would have been employed in manual working-class occupations, most of the rest as shopkeepers and clerks.

    Opportunities for social mobility were severely limited, and living conditions for most remained cramped and unhealthy. As a result, it was not only the Irish who emigrated &ndash emigration from all parts of the British Isles escalated steeply over this half-century, especially to the United States, Canada and Australia.

    However, Britain was very far from a nation in decline in this period. Its share of world manufacturing output held up remarkably well, at just under a fifth of the total in 1900, practically where it had been in 1860. The advent of universal, free and compulsory education in the 1870s and 1880s meant that literacy became nearly total by the end of the century.

    Despite extensions of the franchise in 1867 and 1884, however, not even all adult males were entitled to vote, and some adult males had more votes than others. The United Kingdom in this period was in many respects &lsquofree&rsquo but still unequal.

    OTHER KEY DATES IN THIS PERIOD

    1854 The Crimean War begins. Despite the high hopes expressed at the Crystal Palace, the second half of the century was not a period of unbroken peace. The Crimean War pitted Britain and France against Russian expansion into the Ottoman Empire. It lasted two years, left contemporaries with a big bill and an inquest into military disorganization, and bequeathed to posterity Florence Nightingale, the Charge of the Light Brigade (at the battle of Balaclava) and, indeed, the balaclava (the headwarmers knitted for British troops to guard against cold Russian nights).

    1857 Indian Mutiny. Only a mutiny, of course, from the British point of view &ndash now more frequently called a &lsquorebellion&rsquo. Sepoys &ndash locally recruited soldiers &ndash protested against conditions in the East India Company&rsquos army. A direct result was the end of East India Company rule and the incorporation of India into the formal empire.

    1867 Second Reform Act. Although this Act gave the vote to only about a third of adult males in England and Wales, it marked the point at which the United Kingdom began to think of itself as a democracy. But it also underscored the inequitable treatment of Ireland, where fewer than a sixth of adult males got the vote in a separate Act.

    1869 Origins of women&rsquos suffrage. Often overlooked in the shadow of the Second Reform Act, a reform of the municipal franchise in 1869 gave the vote in local elections to unmarried women who were heads of households. This betokened a growing role for women in social and political affairs below the parliamentary level.

    1884 Third Reform Act. A further extension of the franchise to adult males, it was followed by a Redistribution Act that created equal electoral districts, more or less the electoral system as we know it today.

    1889 London Dock Strike. Although the Trades Union Congress can be dated back to 1868, the London Dock Strike brought trade unionism into the centre of public life for the first time, largely because it demonstrated that &lsquoordinary&rsquo workers could strike as well &ndash not only skilled workers seeking to protect their trade privileges.

    1896 Origins of the tabloid press. The Harmsworth brothers (later lords Northcliffe and Rothermere) founded the Surat harian, the first of a new breed of cheap and cheerful newspapers. It cost a halfpenny &ndash half the cost of the standard cheap newspaper &ndash and specialized in shorter human-interest stories and a vigorously populist editorial tone.

    1899 The Boer War breaks out. The decades of &lsquopeace&rsquo since the Crimean War had been marred by repeated colonial wars however, these had required little British manpower. This colonial war &ndash against Dutch settlers in southern Africa&ndash required a serious mobilization and, like the Crimean War, it left behind a bitter taste in human and financial costs, as well as concerns about Britain&rsquos war-fighting capacity.


    The opening ceremony took place on 1 st May 1851. A thousand carriages passed through the gates of Hyde Park, plus two and a half thousand cabs and other vehicles. There were over half a million spectators, filling Hyde Park and Green Park. Thirty thousand people who could afford season tickets were given privileged access into the Crystal Palace. Ambassadors from many nations stood in the centre, as well as the Archbishop of Canterbury, the Lord Mayor of London, the aged Duke of Wellington and many dignitaries. It was reported that a Chinese man was amongst them dressed in traditional costume. No-one knew who he was but it was assumed he was important, perhaps even the Chinese emperor, so he was placed beside the Archbishop and the Duke of Wellington. (It later transpired that he was an imposter). A model frigate floated on the Serpentine to fire a salute, while the balloonist Charles Spencer was ready to ascend as soon as the exhibition began.

    Victoria and Albert arrived for the opening accompanied by the Prince of Wales and Princess Royal. A thousand-voice choir sang the National Anthem to the sound of a 4,700-pipe organ made by Henry Willis. Albert gave a report on the exhibits and prizes to be awarded and Handel’s Hallelujah Chorus was sung. Paxton and Fox then headed a tour of inspection. Victoria declared the exhibition open, repeated by Lord Bredalbane as Lord Steward. The salute was fired across the Serpentine.

    William Makepeace Thackeray celebrated the Great Exhibition in his May-Day Ode of 1851:

    From Mississippi and from Nile —
    From Baltic, Ganges, Bosphorous,
    In England’s ark assembled thus
    Are friend and guest.
    Look down the mighty sunlit aisle,
    And see the sumptuous banquet set,
    The brotherhood of nations met.
    Around the feast!

    Swell, organ, swell your trumpet blast,
    March, Queen and Royal pageant, march
    By splendid aisle and springing arch
    Of this fair Hall:
    And see! above the fabric vast,
    God’s boundless Heaven is bending blue,
    God’s peaceful sunlight’s beaming through,
    And shines o’er all.

    That night Victoria wrote: “This is one of the greatest and most glorious days of our lives, with which, to my great pride and joy, the name of my dearly beloved Albert is for ever associated!”. That week’s issue of the Illustrated London News, which described the opening, sold over 200,000 copies, more than double its normal circulation.

    Unusually, it was an international event. Equal space was given over to exhibits from Britain and the colonies, which were housed at the western half of the Crystal Palace, and other countries in the eastern half. Each country was allowed to choose how they presented their exhibits. Organiser of the exhibits was Dr. John Lyon. From Europe, France was the largest foreign contributor. Other exhibitors included Russia, Belgium, Spain, Turkey and Greece. Various German and Italian states had exhibits because they had not yet formed as unified nations. Some South American countries, the United States, Egypt, Persia, Morocco, and Egypt also attended.

    There were 100,000 exhibits, from over 15,000 contributors, stretching for more than ten miles of frontage. They included many inventions, pieces of engineering, and curiosities. The British half consisted mainly of machines and other inventions, while much of the foreign half of items of an artistic type. The most popular sections were the Machinery Courts. The official catalogue came in three volumes. The world’s largest diamond, the 186-carat Koh-i-Noor, (‘Mountain of Light’) was displayed in a special cage and later incorporated into the British Crown Jewels. Objects that were too large to fit inside the Crystal Palace were displayed on the outside. They included the statue of Richard I by Carlo Marochetti that now stands outside the Parliament building. Medals and prizes were awarded to those judged the best. The French composer Hector Berlioz was one of the judges for musical instruments and stayed in London for the duration of the exhibition.

    In the middle of the central transept stood a great fountain. Prince Albert had seen a pair of candelabra at the showroom of Follett Osler on Oxford Street that had been ordered by the Egyptian leader for the tomb of the Prophet Mohammed at Mecca. It gave him the idea of commissioning the company to create the Crystal Fountain. It weighed four tons, stood 27 feet high, and was made of crystal glass. It was so evident to every visitor that it became the point of rendezvous for anyone wishing to meet friends, or for those separated from their party.

    The exhibit from sanitary engineer George Jennings were his ‘Monkey Closets’ in the ‘Retiring Rooms’, the exhibition’s public toilets. Public toilets were such an innovation that they aroused great interest. Over 800,000 visitors relieved themselves during the course of the exhibition, each paying one penny for the privilege, creating the euphemism “to spend a penny”.


    Tonton videonya: PAMERAN VIRTUAL KARYA PEMUDA EPISODE 7