Kemenangan Neptunus, Sousse

Kemenangan Neptunus, Sousse


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Neptunus (mitologi)

Neptunus (Latin: Neptunus [nɛpˈtuːnʊs] ) adalah dewa air tawar dan laut [2] dalam agama Romawi. Dia adalah rekan dari dewa Yunani Poseidon. [3] Dalam tradisi yang dipengaruhi Yunani, Neptunus adalah saudara Yupiter dan Pluto saudara yang memimpin alam Surga, dunia duniawi, dan Dunia Bawah. [4] Salacia adalah istrinya.

Penggambaran Neptunus dalam mosaik Romawi, terutama di Afrika Utara, dipengaruhi oleh konvensi Helenistik. [5] Neptunus kemungkinan berasosiasi dengan mata air tawar sebelum laut. [6] Seperti Poseidon, Neptunus disembah oleh orang Romawi juga sebagai dewa kuda, dengan nama Penunggang Neptunus, pelindung pacuan kuda. [7]


Lebih banyak item untuk dijelajahi

Tinjauan

"Ini adalah kumpulan penting dari esai berkualitas tinggi yang terperinci tentang dinamika berbagai aspek kekuatan laut nasional dan regional yang patut mendapat perhatian ilmiah yang serius." - Dennis Rumley, Jurnal Internasional Sejarah Maritim, Vol. 24, 1, Juni 2012

Tentang Penulis

Patrick C. Bratton adalah Asisten Profesor ilmu politik dan Ketua Program untuk Ilmu Politik dan Hubungan Internasional di Hawaii pacific University, Honolulu.

Geoffrey Till adalah Direktur Pusat Studi Kebijakan Maritim Corbett di King's College London. Dia adalah penulis sejumlah buku, termasuk, yang terbaru, The Development of British Naval Thinking (Routledge 2006), Globalization and the Defense in Asia (bersama Emrys Chew dan Joshua Ho, Routledge, 2008), dan Seapower: A Guide for the 21st Century (edisi ke-2, Routledge 2009).


Isi

Kehidupan awal (1696–1726) Sunting

Lahir di Venesia, ia adalah anak bungsu dari enam bersaudara pasangan Domenico dan Orsetta Tiepolo. [4] Ayahnya adalah seorang pedagang pelayaran kecil [5] yang berasal dari keluarga yang menyandang nama bangsawan bergengsi Tiepolo tanpa mengklaim keturunan bangsawan. Beberapa anak memperoleh wali baptis yang mulia, dan Giambattista awalnya dinamai menurut nama ayah baptisnya, seorang bangsawan Venesia bernama Giovanni Battista Dorià. Ia dibaptis pada 16 April 1696 di gereja lokal, San Pietro di Castello (saat itu masih resmi menjadi katedral Venesia). Ayahnya meninggal sekitar setahun kemudian, meninggalkan ibunya untuk membesarkan keluarga anak-anak, mungkin dalam keadaan yang agak sulit. [4]

Pada tahun 1710 ia menjadi murid Gregorio Lazzarini, seorang pelukis sukses dengan gaya eklektik. Namun, dia setidaknya sama kuatnya dipengaruhi oleh studinya tentang karya-karya seniman kontemporer lainnya seperti Sebastiano Ricci dan Giovanni Battista Piazzetta dan karya-karya pendahulunya di Venesia, terutama Tintoretto dan Veronese. [6] Sebuah biografi gurunya, yang diterbitkan pada tahun 1732, mengatakan bahwa Tiepolo "berangkat dari cara belajar [Lazzarini] melukis, dan, semua semangat dan api, menganut gaya yang cepat dan tegas". [6] Karyanya yang paling awal dikenal adalah penggambaran para rasul, dilukis dengan spandrel sebagai bagian dari dekorasi gereja Ospedoletto di Venesia pada tahun 1715–6. [7] Pada waktu yang hampir bersamaan ia menjadi pelukis Doge, Giovanni II Cornaro, dan mengawasi penggantungan gambar di istananya, serta melukis banyak karya sendiri, yang hanya dua potret yang telah diidentifikasi. [8] Ia melukis lukisan dinding pertamanya pada tahun 1716, di langit-langit sebuah gereja di Biadene, dekat Treviso. [9] Dia mungkin meninggalkan studio Lazzarini pada tahun 1717, tahun ketika dia diterima di Fraglia atau serikat pelukis. [6]

Pada sekitar tahun 1719–20 ia melukis skema lukisan dinding untuk penerbit Giambattista Baglione yang kaya dan baru-baru ini di aula vilanya di Massanzago dekat Padua. Tiepolo menggambarkan Kemenangan Aurora di langit-langit, dan Mitos Phaethon di dinding, menciptakan semacam ilusi spasial cair yang menjadi tema berulang dalam karyanya. [10]

Pada 1722 ia adalah salah satu dari dua belas seniman yang ditugaskan untuk menyumbangkan lukisan di atas kanvas salah satu rasul sebagai bagian dari skema dekoratif untuk bagian tengah San Stae di Venesia. Artis lain yang terlibat antara lain Ricci, Piazetta, dan Pellegrini. [11]

Pernikahan dan anak-anak Sunting

Pada tahun 1719, Tiepolo menikahi wanita bangsawan Maria Cecilia Guardi, saudara perempuan dari dua pelukis Venesia kontemporer, Francesco dan Giovanni Antonio Guardi. Tiepolo dan istrinya memiliki sembilan anak, di antaranya empat putri dan tiga putra selamat hingga dewasa. Dua putranya, Domenico dan Lorenzo, melukis bersamanya sebagai asistennya dan kemudian meraih beberapa pengakuan independen, khususnya Giovanni Domenico Tiepolo. Anak-anaknya melukis sosok-sosok dengan desain yang mirip dengan ayah mereka, tetapi dengan gaya yang khas, termasuk genre. Putra ketiganya menjadi imam. Fabio Canal, Francesco Lorenzi, dan Domenico Pasquini termasuk di antara murid-muridnya.


Isi

Dalam karya tersebut, Bacchus digambarkan sebagai orang yang menjadi pusat perayaan kecil, tetapi kulitnya lebih pucat daripada rekan-rekannya, membuatnya lebih mudah dikenali. Tidak seperti biasanya, kelompok lainnya, selain sosok telanjang hingga pinggang di belakang dewa, mengenakan kostum kontemporer orang-orang miskin di Spanyol abad ke-17. Karya tersebut mewakili Bacchus sebagai dewa yang memberi penghargaan atau hadiah kepada manusia dengan anggur, untuk sementara membebaskan mereka dari masalah mereka. Dalam literatur Barok, Bacchus dianggap sebagai alegori pembebasan manusia dari perbudakan kehidupan sehari-hari.

Adegan dapat dibagi menjadi dua bagian. Di sebelah kiri, ada sosok Bacchus yang sangat bercahaya, posenya yang dominan tetapi santai agak mengingatkan pada Kristus di banyak tempat. Penghakiman Terakhir adegan, yang sering ditampilkan duduk dan telanjang sampai ke pinggang. Bacchus dan karakter di belakangnya terwakili dalam jubah longgar tradisional yang digunakan untuk penggambaran mitos klasik. Idealisasi wajah dewa ditonjolkan oleh cahaya jernih yang menyinarinya dengan gaya yang lebih klasik. [3] Sisi kanan, bagaimanapun, menghadirkan beberapa pemabuk, pria jalanan yang mengundang kami untuk bergabung dengan pesta mereka, dengan suasana yang sangat Spanyol mirip dengan gaya José de Ribera. Tidak ada idealisasi yang hadir di wajah mereka yang besar dan usang, meskipun sosok yang berlutut di depan dewa lebih muda dan berpakaian lebih baik daripada yang lain, dengan pedang dan sepatu bot tinggi. Cahaya yang menerangi Bacchus tidak ada di sisi ini, sosok yang ditunjukkan dengan chiaroscuro dan memiliki kulit yang jauh lebih gelap.

Dalam karya ini, Velázquez mengadopsi perlakuan realis dari subjek mitologis, kecenderungan yang akan ia kejar lebih jauh selama tahun-tahun berikutnya.

Ada berbagai elemen naturalisme dalam karya ini, seperti botol dan kendi yang muncul di tanah dekat kaki dewa Velázquez menggunakan kontras tubuh dewa yang cerah untuk memberikan kelegaan dan tekstur pada botol dan kendi, menciptakan sesuatu yang mirip dengan masih hidup. Guci-guci ini sangat mirip dengan yang muncul dalam lukisan-lukisan yang dibuat oleh Velázquez selama masanya di Seville, dan kombinasi unsur-unsur benda mati dari tokoh-tokoh genre naturalistik berhubungan dengan bodegon subjek yang dia lukis di sana.

NS Kemenangan Bacchus menerima sejumlah perawatan ideal yang agak megah dan rumit dalam seni Renaisans, di antaranya karya Titian Bacchus dan Ariadne, kemudian dalam koleksi kerajaan Spanyol, adalah varian imajinatif. Biasanya Bacchus sedang berproses dengan kereta yang ditarik oleh macan tutul, dengan rombongan satir dan orang yang bersuka ria, termasuk penjaganya Silenus. Penggunaan judul untuk lukisan Velázquez hampir ironis mengingat perlakuan yang sangat berbeda di sini.

Salah satu inspirasi untuk Velázquez adalah perlakuan Caravaggio terhadap subjek keagamaan yang menggabungkan tokoh sentral dalam jubah ikonografi tradisional dengan tokoh tambahan dalam pakaian kontemporer, dan potret naturalistik Ribera tentang tokoh dari zaman kuno, kadang-kadang digambarkan sebagai pengemis. [4] Hiburan yang diselenggarakan oleh Bacchus muncul sebagai subjek sesekali dalam seni dari Renaisans dan seterusnya, sebagai salah satu jenis subjek yang lebih luas dari Pesta para dewa dalam seni: sekitar tahun 1550 Taddeo Zuccari melukis pesta besar di Pernikahan Bacchus dan Ariadne di fresco di Villa Giulia, Roma, [5] Beberapa lukisan menunjukkan Bacchus dengan bersuka ria dalam pakaian modern kontemporer, seperti di Frangipane diilustrasikan. [6]

Mark Wallinger berpendapat bahwa Kemenangan Bacchus sudah ditentukan sebelumnya Las Meninas dan menyatakan, "Velázquez memberi kita kompleksitas titik fokus. [. ] Pandangan [dua ligger di sebelah kiri Bacchus] langsung ke penonton membelah 350 tahun dengan cara yang paling membingungkan. [. ] Bagaimanapun juga mungkin menggambarkan mereka, kami dibuat terlibat dalam arti pekerjaan." [7]


Foto, Cetak, Menggambar Foto Alexandra Danilova dalam The Triumph of Neptune, n.d., Joan Craven

Library of Congress menyediakan akses ke materi ini untuk tujuan pendidikan dan penelitian dan tidak memberikan jaminan sehubungan dengan penggunaannya untuk tujuan lain. Izin tertulis dari pemilik hak cipta dan/atau pemegang hak lainnya (seperti pemegang publisitas dan/atau hak privasi) diperlukan untuk distribusi, reproduksi, atau penggunaan lain dari item yang dilindungi di luar yang diizinkan oleh penggunaan wajar atau pengecualian undang-undang lainnya. Mungkin ada konten yang dilindungi sebagai "karya untuk disewa" (hak cipta dapat dipegang oleh pihak yang menugaskan karya asli) dan/atau di bawah undang-undang hak cipta atau hak tetangga negara lain.

Tanggung jawab untuk membuat penilaian hukum independen atas suatu barang dan mendapatkan izin yang diperlukan pada akhirnya berada di tangan orang yang ingin menggunakan barang tersebut. Pengguna harus berkonsultasi dengan informasi bibliografi yang menyertai setiap item untuk informasi spesifik. Data katalog ini memberikan perincian yang diketahui oleh Perpustakaan Kongres mengenai barang-barang terkait dan dapat membantu pengguna dalam membuat penilaian independen tentang status hukum barang-barang ini terkait dengan penggunaan yang diinginkan.

Item yang disertakan di sini dengan izin dari pemegang hak ditunjukkan seperti itu dalam catatan bibliografi untuk setiap item.

Dalam beberapa kasus, Perpustakaan tidak dapat mengidentifikasi pemegang hak yang mungkin dan telah memilih untuk menempatkan beberapa item tersebut secara online sebagai latihan penggunaan wajar untuk penggunaan pendidikan non-komersial yang ketat. Perpustakaan Kongres ingin mempelajari lebih lanjut tentang materi ini dan ingin mendengar dari individu atau institusi yang memiliki informasi tambahan atau mengetahui sejarah mereka. Silakan hubungi: Ruang Baca Seni Pertunjukan.

Batas kredit yang disarankan: Perpustakaan Kongres, Divisi Musik.


Isi

Tradisi topeng berkembang dari arak-arakan yang rumit dan pertunjukan sopan ducal Burgundia di akhir Abad Pertengahan. Masker biasanya merupakan persembahan gratis untuk pangeran di antara tamunya dan mungkin menggabungkan pengaturan pastoral, dongeng mitologis, dan elemen dramatis dari debat etis. Akan selalu ada beberapa aplikasi politik dan sosial dari alegori. Kontes seperti itu sering merayakan kelahiran, pernikahan, pergantian penguasa atau Masuk Kerajaan dan selalu berakhir dengan tablo kebahagiaan dan kerukunan.

Pencitraan topeng cenderung diambil dari sumber Klasik daripada sumber Kristen, dan kecerdasannya adalah bagian dari tarian Agung. Masker dengan demikian meminjamkan dirinya untuk perawatan Mannerist di tangan desainer utama seperti Giulio Romano atau Inigo Jones.

The New Historians, dalam karya-karya seperti esai Bevington dan Holbrook's Politik Topeng Pengadilan Stuart (1998), [2] telah menunjukkan subteks politik dari topeng. Kadang-kadang, subteks politik tidak jauh untuk dicari: Kemenangan Perdamaian, mengenakan sejumlah besar uang yang dikumpulkan parlemen oleh Charles I, menyebabkan pelanggaran besar bagi kaum Puritan. Festival istana Catherine de' Medici, sering kali bahkan lebih bersifat politis, adalah salah satu hiburan paling spektakuler pada zamannya, meskipun "intermezzi" istana Medici di Florence dapat menyaingi mereka.

Pertunjukan bodoh

Dalam tradisi teater Inggris, dumbshow adalah selingan seperti topeng dari mime bisu biasanya dengan konten alegoris yang mengacu pada kesempatan bermain atau temanya, yang paling terkenal adalah dumbshow yang dimainkan di Dukuh (III.ii). Dumbshows mungkin menjadi tontonan yang mengharukan, seperti prosesi, seperti dalam karya Thomas Kyd Tragedi Spanyol (1580-an), atau mereka mungkin membentuk tablo bergambar, seperti dalam kolaborasi Shakespeare, Pericles, Pangeran Tirus (III.i)—sebuah tablo yang segera dijelaskan panjang lebar oleh penyair-narator, Gower.

Dumbshows adalah elemen Abad Pertengahan yang terus menjadi populer di awal drama Elizabethan, tetapi pada saat itu Perikel (c. 1607–08) atau Dukuh (c. 1600-02) dipentaskan, mereka mungkin kuno: "Apa artinya ini, Tuanku?" adalah reaksi Ophelia. Dalam topeng bahasa Inggris, selingan musik murni mungkin disertai dengan pertunjukan bisu.

Topeng berasal dari tradisi rakyat di mana pemain bertopeng tiba-tiba memanggil seorang bangsawan di aulanya, menari dan membawa hadiah pada malam-malam tertentu dalam setahun, atau merayakan acara-acara dinasti. Presentasi pedesaan "Pyramus and Thisbe" sebagai hiburan pernikahan di Shakespeare's Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panas menawarkan contoh yang akrab. Penonton diajak untuk ikut menari. Pada akhirnya, para pemain akan melepas topeng mereka untuk mengungkapkan identitas mereka.

Inggris Sunting

Di Inggris, topeng pengadilan Tudor dikembangkan dari sebelumnya penyamaran, di mana sosok alegoris bertopeng akan muncul dan berbicara kepada perusahaan yang berkumpul — memberikan tema untuk acara itu — dengan iringan musik. Kostum dirancang oleh para profesional, termasuk Niccolo da Modena. [3] Topeng di istana Elizabeth menekankan kerukunan dan persatuan antara Ratu dan Kerajaan. Narasi deskriptif dari topeng prosesi adalah topeng Tujuh Dosa Mematikan dalam karya Edmund Spenser Ratu Peri (Buku i, Canto IV). Sebuah topeng yang sangat rumit, dilakukan selama dua minggu untuk Ratu Elizabeth, dijelaskan dalam novel tahun 1821 Kenilworth, oleh Sir Walter Scott. Ratu Elizabeth dihibur di rumah pedesaan selama perkembangannya dengan pertunjukan seperti Harefield Entertainment. [4]

Di Skotlandia, topeng dilakukan di istana, terutama pada perayaan pernikahan, dan pakaian kerajaan menyediakan kostum. [5] Setelah Union of the Crowns, di istana James I dan Anne dari Denmark, elemen naratif dari topeng menjadi lebih signifikan. Plot sering kali bertema klasik atau alegoris, memuliakan sponsor kerajaan atau bangsawan. Di akhir, penonton akan bergabung dengan para aktor dalam tarian terakhir. Ben Jonson menulis sejumlah topeng dengan desain panggung oleh Inigo Jones. Karya-karya mereka biasanya dianggap sebagai bentuk yang paling signifikan. Samuel Daniel dan Sir Philip Sidney juga menulis topeng.

William Shakespeare memasukkan selingan seperti topeng di badai, dipahami oleh para sarjana modern telah sangat dipengaruhi oleh topeng Ben Jonson dan seni panggung Inigo Jones. Ada juga urutan topeng di nya Romeo dan Juliet dan Henry VIII. John Milton's Comus (dengan musik oleh Henry Lawes) digambarkan sebagai topeng, meskipun umumnya dianggap sebagai drama pastoral.

Rekonstruksi topeng Stuart jarang dilakukan. Sebagian dari masalahnya adalah bahwa hanya teks yang bertahan lengkap tidak ada musik yang lengkap, hanya fragmen, sehingga tidak ada kinerja otoritatif yang dapat dibuat tanpa penemuan interpretatif.

Ada catatan rinci, lucu, dan jahat (dan mungkin sepenuhnya fiktif) oleh Sir John Harington pada tahun 1606 tentang topeng Salomo dan Sheba di Theobalds. [6] Harington tidak begitu peduli dengan topeng itu sendiri seperti dengan minuman keras yang terkenal di Istana Raja James I "hiburan maju, dan sebagian besar presenter mundur, atau jatuh, anggur menempati bagian atas mereka kamar". Sejauh yang kami dapat memastikan detail topeng itu, Ratu Sheba akan membawa hadiah kepada Raja, mewakili Salomo, dan diikuti oleh roh-roh Iman, Harapan, Cinta Kasih, Kemenangan dan Perdamaian. Sayangnya, seperti yang dilaporkan Harington, aktris yang memerankan Ratu tersandung tangga takhta, mengirim hadiahnya terbang Harapan dan Iman terlalu mabuk untuk berbicara sepatah kata pun, sementara Peace, kesal karena menemukan jalan menuju takhta terhalang, memanfaatkannya dengan baik. cabang zaitun simbolisnya untuk menampar siapa pun yang menghalangi jalannya. [7]

Pada masa Restorasi Inggris (1660), topeng itu sudah ketinggalan zaman, tetapi semi-opera Inggris yang berkembang di akhir abad ke-17, sebuah bentuk di mana John Dryden dan Henry Purcell berkolaborasi, meminjam beberapa elemen dari topeng itu. dan elemen lebih lanjut dari opera Prancis kontemporer Jean-Baptiste Lully.

Pada abad ke-18, topeng bahkan lebih jarang dipentaskan. "Aturan, Britannia!" dimulai sebagai bagian dari Alfred, sebuah topeng tentang Alfred the Great yang ditulis bersama oleh James Thomson dan David Mallet dengan musik oleh Thomas Arne yang pertama kali dipentaskan di Cliveden, rumah pedesaan Frederick, Prince of Wales. Dilakukan untuk merayakan ulang tahun ketiga putri Frederick Augusta, itu tetap menjadi salah satu lagu patriotik Inggris yang paling terkenal hingga saat ini, sedangkan topeng yang awalnya menjadi bagian hanya diingat oleh sejarawan spesialis.

Para humanis, penyair, dan seniman yang paling menonjol saat itu, dengan intensitas penuh dari kekuatan kreatif mereka, mengabdikan diri mereka untuk memproduksi topeng dan sampai kaum Puritan menutup teater Inggris pada tahun 1642, topeng adalah bentuk seni tertinggi di Inggris. Tetapi karena sifatnya yang fana, tidak banyak dokumentasi yang terkait dengan topeng yang tersisa, dan banyak dari apa yang dikatakan tentang produksi dan penikmatan topeng masih merupakan spekulasi.

Sementara topeng tidak lagi sepopuler pada puncaknya di abad ke-17, ada banyak contoh topeng kemudian. Selama akhir abad ke-17, semi-opera Inggris oleh komposer seperti Henry Purcell memiliki adegan topeng di antara tindakan drama itu sendiri. Pada abad ke-18, William Boyce dan Thomas Arne, terus menggunakan genre topeng sebagian besar sebagai karya sesekali, dan genre tersebut menjadi semakin terkait dengan topik patriotik. Acis dan Galatea (Handel) adalah contoh sukses lainnya. Ada contoh terisolasi sepanjang paruh pertama abad ke-19.

Dengan kebangkitan komposisi musik Inggris selama akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (yang disebut Renaisans Musik Inggris), komposer Inggris beralih ke topeng sebagai cara untuk menghubungkan ke bentuk musik-dramatis yang benar-benar Inggris dalam upaya mereka untuk membangun sebuah gaya musik nasional yang diinformasikan secara historis untuk Inggris. Contohnya termasuk karya Arthur Sullivan, George Macfarren, dan bahkan Edward Elgar, yang imperialistiknya Mahkota India adalah fitur utama di London Coliseum pada tahun 2005. Topeng juga menjadi umum sebagai adegan dalam operet dan karya teater musikal yang dibuat selama periode Elizabethan.

Pada abad ke-20, Ralph Vaughan Williams menulis beberapa topeng, termasuk mahakaryanya dalam genre, Job, topeng untuk menari yang ditayangkan perdana pada tahun 1930, meskipun karyanya lebih mirip balet daripada topeng seperti yang dipahami semula. Penetapannya sebagai topeng adalah untuk menunjukkan bahwa koreografi modern yang khas ketika ia menulis karya itu tidak akan cocok.

Constant Lambert juga menulis karya yang dia sebut topeng, Kehendak dan Perjanjian Terakhir Musim Panas, untuk orkestra, paduan suara, dan bariton. Gelarnya ia ambil dari Thomas Nash, yang topengnya [8] mungkin pertama kali dipresentasikan di hadapan Uskup Agung Canterbury, mungkin di kursinya di London, Istana Lambeth, pada tahun 1592.


Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Musik Insidental Dari Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O Review

Sebelum Membeli Lord Berners: Kemenangan Neptunus (Suite) / Nicholas Nickleby: Musik Insidentil Dari Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O Di web, Harus menyadari:

Ini semua Ada dengan penjual untuk kita semua sehingga Anda dapat belajar sendiri tentang orang-orang favorit melalui internet di seluruh dunia. Cukup klik di sini untuk tempat yang selalu menyimpan pedagang.

Sudah mendapat komentar melalui pembeli dengan memesan label ini

Dealer harus menyertakan hal-hal seperti kredibilitas

Telah mencapai hal kedalaman.

Tetapkan sedikit waktu pengiriman. Selain itu bagi Anda untuk Bagian. Dan juga harga pengiriman dan pengiriman dan layanan pengiriman.

Sistem untuk mendapatkan produk dan solusi secara aman dan terjamin. seperti kartu kredit rekomendasi sejarah kredit.

Telah mendapat rating suara dan testimoni pembeli.

Telah mendapat biaya dan ulasan harga perusahaan. Baca Selengkapnya…….

Lord Berners: Kemenangan Neptunus (Suite) / Nicholas Nickleby: Musik Insidental dari Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O

Anda mungkin akan terkejut melihat kepraktisan sistem ini, dan Anda akan merasa senang mengetahui bahwa Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O mungkin adalah barang dagangan terkenal di saat ini.

Sungguh, semoga evaluasi ini menggunakan ini Lord Berners: Kemenangan Neptunus (Suite) / Nicholas Nickleby: Musik Insidental dari Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O sangat membantu. Jadi saya harap saya menjadi bagian dari membantu Anda untuk memiliki produk yang baik. Anda mungkin akan diberikan melihat dan pengalaman praktis berbagai macam di sini. Saya harap Anda dapat memastikan dan mendapatkan Anda Lord Berners: Kemenangan Neptunus (Suite) / Nicholas Nickleby: Musik Insidental dari Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O segera setelah melalui ulasan ini.

Lord Berners: Kemenangan Neptunus (Suite) / Nicholas Nickleby: Musik Insidental dari Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O: Kesimpulan

Haruskah Anda berpikir untuk membelinya dengan harga diskon? Anda harus mengetahui testimoni pelanggan biaya Andamp dari sejumlah vendor.

Anda akan senang mengetahui betapa nyamannya item ini, dan Anda pasti akan merasa senang jika Anda mengetahui hal ini Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O mungkin adalah karya terlaris hari ini.

Lord Berners: Kemenangan Neptunus (Suite) / Nicholas Nickleby: Musik Insidental dari Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O

Pahami bahwa toko online yang bagus biasanya menyertakan pilihan testimonial yang membangun dan Anda akan menemukan banyak gerbang pembayaran di bawah ini. Jika Anda sendiri mencari yang murah Lord Berners: Kemenangan Neptunus (Suite) / Nicholas Nickleby: Musik Insidental dari Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue untuk O, selalu mengerti itu datang dari toko internet yang memberikan diskon luar biasa. Saat ini sebagian besar outlet web akan menawarkan label harga diskon dan itu mungkin untuk mendapatkan harga yang murah.
.


Sea Power dan Asia-Pasifik : Kemenangan Neptunus?

Dengan fokus khusus pada kawasan Asia-Pasifik, buku ini mengkaji naik turunnya kekuatan laut.

Di kawasan Asia-Pasifik telah terjadi ekspansi yang signifikan dari ekonomi berbasis laut bersama dengan kekuatan angkatan laut yang sedang berkembang. Banyak yang mengklaim bahwa proses ini akan mengubah hubungan ekonomi dan keamanan dunia di masa depan. Buku ini menjawab pertanyaan sejauh mana gagasan 'Asia Rising' direfleksikan oleh dan bergantung pada kekuatan laut yang berkembang. Tema sentralnya adalah tantangan China terhadap kekuasaan maritim Barat jangka panjang dan apa konsekuensinya.

Untuk menempatkan perkembangan saat ini dan masa depan, buku ini mencakup bab-bab yang menganalisis apa arti dan makna kekuatan laut, serta perannya, baik historis maupun kontemporer, dalam kebangkitan dan kejatuhan kekuatan-kekuatan besar.

Buku ini akan sangat menarik bagi mahasiswa kekuatan angkatan laut, politik Asia, studi strategis, studi perang dan konflik, studi HI dan keamanan.


Isi

Amphitrite adalah putri Nereus dan Doris (dan dengan demikian seorang Nereid), menurut Hesiod's teogoni, tetapi Oceanus dan Tethys (dan dengan demikian Oceanid), menurut Bibliotheca, yang sebenarnya mencantumkan dia di antara Nereids [5] dan Oceanids. [6] Yang lain menyebutnya personifikasi dari laut itu sendiri (air asin). Keturunan amfitrit termasuk anjing laut [7] dan lumba-lumba. [8] Dia juga membiakkan monster laut dan ombak besarnya menghantam bebatuan, membahayakan pelaut. [2] Poseidon dan Amphitrite memiliki seorang putra, Triton yang adalah seorang putri duyung, dan seorang putri, Rhodos (jika Rhodos ini sebenarnya bukan ayah dari Poseidon di Halia atau bukan putri Asopus seperti yang diklaim orang lain). Bibliotheca (3.15.4) juga menyebutkan putri Poseidon dan Amphitrite bernama Kymopoleia.

Amphitrite tidak sepenuhnya dipersonifikasikan dalam epos Homer: "di laut lepas, di pemecah Amphitrite" (Pengembaraan iii.101), "Amphitrite yang mengerang" memberi makan ikan "dalam jumlah yang melebihi semua perhitungan" (Pengembaraan xii.119). Dia membagikan julukan Homernya Halosydne (Yunani: , menerjemahkan. Halosdn, menyala. "diberi makan laut") [9] dengan Thetis [10] dalam beberapa hal nimfa laut adalah kembaran.

Meskipun Amphitrite tidak muncul dalam bahasa Yunani budaya, pada tahap kuno dia sangat penting, karena dalam Himne Homer untuk Delian Apollo, dia muncul pada kelahiran Apollo di antara, dalam terjemahan Hugh G. Evelyn-White, "semua dewi yang paling utama, Dione dan Rhea dan Ichnaea dan Themis dan Amphitrite yang mengerang keras" penerjemah yang lebih baru [11] sepakat menerjemahkan "Ichnaean Themis" daripada memperlakukan "Ichnae" sebagai identitas yang terpisah. Theseus di aula bawah laut ayahnya Poseidon melihat putri-putri Nereus menari dengan kaki cair, dan "Amphitrite bermata lembu yang agustus", yang menggulungnya dengan karangan bunga pernikahannya, menurut sebuah fragmen Bacchylides. Jane Ellen Harrison mengenali dalam perlakuan puitis gema otentik dari pentingnya awal Amphitrite: "Akan lebih mudah bagi Poseidon untuk mengenali putranya sendiri ... mitos itu termasuk dalam lapisan awal mitologi ketika Poseidon belum menjadi dewa laut, atau, setidaknya, tidak bijaksana di sana—Amphitrite dan Nereid memerintah di sana, dengan pelayan mereka, Triton. Iliad Amphitrite belum menjadi 'Neptuni uxor' [istri Neptunus]." [12]

Amphitrite, "yang ketiga yang mengelilingi [laut]", [13] sepenuhnya dibatasi otoritasnya pada laut dan makhluk-makhluk di dalamnya sehingga dia hampir tidak pernah berhubungan dengan suaminya, baik untuk tujuan ibadah maupun dalam pekerjaan. seni, kecuali ketika dia harus dianggap sebagai dewa yang mengendalikan laut. Pengecualian mungkin adalah gambar kultus Amphitrite yang Pausanias lihat di kuil Poseidon di Tanah Genting Korintus (ii.1.7).

Pindar, dalam Ode Olympian keenamnya, mengakui peran Poseidon sebagai "dewa laut yang agung, suami Amphitrite, dewi gelendong emas." Untuk penyair kemudian, Amphitrite hanya menjadi metafora untuk laut: Euripides, in Cyclops (702) dan Ovid, Metamorfosis, (i.14).

Eustathius mengatakan bahwa Poseidon pertama kali melihatnya menari di Naxos di antara Nereids lainnya, [14] dan membawanya pergi. [15] Tapi dalam versi lain dari mitos, dia melarikan diri dari kemajuannya ke Atlas, [16] di ujung terjauh laut di sana lumba-lumba Poseidon mencarinya melalui pulau-pulau di laut, dan menemukannya, berbicara secara persuasif di atas nama Poseidon, jika kita percaya Hyginus [17] dan dihadiahi dengan ditempatkan di antara bintang-bintang sebagai konstelasi Delphinus. [18]

Dalam seni lukis vas dan mosaik, Amphitrite dapat dibedakan dari Nereid lainnya hanya dengan atribut ratunya. Dalam karya seni, baik lukisan kuno maupun lukisan pasca-Renaisans, Amphitrite diwakili baik bertahta di samping Poseidon atau mengemudi bersamanya dalam kereta yang ditarik oleh kuda laut (hipokampus) atau makhluk luar biasa lainnya di kedalaman, dan dihadiri oleh Triton dan Nereids. Dia mengenakan jubah ratu dan memiliki jaring di rambutnya. Penjepit kepiting kadang-kadang ditampilkan menempel di pelipisnya. [ kutipan diperlukan ]

Theseus dan Amphitrite menggenggam tangan, dengan Athena memandang (cangkir figur merah oleh Euphronios dan Onesimos, 500–490 SM)


Tonton videonya: الترجي يخسر لقب كأس السوبر أمام الاتحاد المنستيري. بداية محيرة