Taman Jacopo Galli di Roma

Taman Jacopo Galli di Roma



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Orto Botanico di distrik Trastevere Roma menawarkan pelarian yang indah dari hiruk pikuk jalanan kota.

Untuk gambar surga, pengunjung berduyun-duyun ke Kapel Sistina dan Museum Vatikan. Namun Orto Botanico, birunya yang berbintik-bintik dengan parkit &ndash spesies invasif baru-baru ini &ndash memberikan alternatif duniawi yang Anda tidak perlu mengantre.

Dari Piazza Trilussa di Trastevere belok kanan ke Via della Lungara dan kemudian ke kiri ke Via Corsini di mana magnoglia grandiflora yang megah bersaing untuk ketinggian dengan Galleria Nazionale di Arte Antica (juga dikenal sebagai Galleria Corsini).

Di mana batu-batuan berhenti adalah kantor tiket. Lalu lintas tiba-tiba berubah menjadi kicau burung sementara di sepanjang tepi terjauh Orto, Garibaldi (atau patungnya) terlihat menaiki barisan pohon.

Dengan kata lain, &ldquorus di urbe&rdquo, frasa yang diciptakan oleh Martial dalam sebuah epigram di mana penyair, yang bosan dengan hiruk pikuk di sekitar lotengnya di Suburra, iri pada temannya, rumah bergaya pedesaan Sparsus, di Gianicolo dan kondusif untuk tidur malam yang nyenyak.


Fellows dan Visiting Scholars dalam Studi Taman dan Lansekap

Program ini mengundang pertimbangan semua aspek bidang interdisipliner dan internasional ini: pertanian, arsitektur, sejarah seni, botani, budaya, ekologi, ekonomi, geografis, hortikultura, sosial, dan teknologi. Siswa didorong untuk mempertimbangkan topik dari berbagai perspektif, termasuk desain, patronase, ikonografi, ideologi, resepsi, pelestarian, kinerja lanskap, dan pengalaman pengguna dan menggunakan metode dari bidang humaniora lain yang relevan (seni dan sejarah arsitektur dan kritik, sastra studi, filsafat) dan ilmu-ilmu sosial (sejarah sosial, geografi budaya, studi budaya, antropologi sosial). Melengkapi fokus tradisional pada sejarah taman, program ini mengundang penelitian tentang sejarah arsitektur lansekap dan semua jenis lanskap yang signifikan secara budaya.

Baru-baru ini, setelah pemberian hibah besar dari Andrew W. Mellon Foundation, Dumbarton Oaks meluncurkan program fellowship interdisipliner baru dalam studi lanskap perkotaan, yang akan melibatkan fellowship baru selama satu semester untuk dibagikan di antara desainer dan akademisi dan undangan jangka pendek. residensi untuk praktisi senior. Pelajari lebih lanjut tentang Inisiatif Mellon dalam Studi Lanskap Perkotaan.


Seni Michelangelo's di Roma

Michelangelo tanpa diragukan lagi adalah salah satu seniman paling luar biasa, brilian, dan universal sepanjang masa. Dan di antara banyak ruang pamer Michelangelo, Anda akan menemukan Roma, dipenuhi dengan patung, lukisan, lukisan dinding, dan arsitektur di sekelilingnya. Mengutip temannya Vasari: 'Di antara yang hidup dan yang mati dia yang membawa palem adalah Michelangelo, yang paling utama tidak hanya di salah satu seni ini (arsitektur, patung, lukisan), tetapi di ketiganya'. Roma memiliki banyak contoh untuk masing-masing: Lukisan dinding dengan kuantitas dan kualitas yang tak tertandingi menghiasi Kapel Sistine dan Pauline. Patung adalah ‘Pietà’, 'Kristus Bangkit' karya S. Maria sopra Minerva, lalu S. Pietro dalam 'Mosé' karya Vincoli. Arsitektur termasuk 'drum' kubah S. Peter, terlihat di seluruh kota. Di sini, kami membawa Anda melalui Karya Michelangelo’ yang paling terkenal di sekitar Roma.

Biografi Michelangelo’s

Lahir dari keluarga pedagang Florentine, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni menjabat sebagai magang di bawah Ghirlandaio, kemudian di taman patung Medici di mana Lorenzo the Magnificent memburunya, membuatnya, pada dasarnya, anggota pengadilan Medici. Hubungan dengan Roma dimulai dengan sebuah dalih. Cupid miliknya, yang dianggap sebagai barang antik Romawi, dijual kepada Kardinal Riario di Roma. Pematung dipanggil, tetapi sebagai pelindung, Kardinal terbukti mengecewakan. Kontrak besar pertama dari pematung Romawi, melalui bankir Florentine Jacopo Galli, adalah untuk menciptakan sebuah karya ‘lebih indah daripada yang bisa dilihat di Roma, dan yang tidak dapat dilakukan oleh seorang ahli pun di zaman kita,’ yang berarti & #8216Piet.‘ Ketika Kardinal Rovere (keponakan Paus Sixtus) menjadi Paus Julius, Michelangelo ditugaskan untuk membantu merombak S. Peter’s. Maka dimulailah salah satu hubungan seni yang paling ribut. makam Julius dirundung masalah uang, perang, dan pada tahun 1508 panggilan untuk melukis Kapel Sistina. Datang 1541 – dan beberapa Paus nanti – Michelangelo masih melukis – kali ini penghakiman terakhir dan kemudian Kapel Pauline. Pekerjaan arsitektur datang terlambat, Michelangelo berusia 70-an menjadi arsitek Kepausan. NS Campidoglio dan Porta Pia adalah miliknya, seperti 'drum' St. Peters, memahkotai hubungan cinta-benci dengan kota untuk membuat penulis biografi sibuk milenium berikutnya.

La Piet

Basilika Santo Petrus, Kota Vatikan

'Dia sangat mencintai kecantikan manusia demi imitasi dalam seni, mampu memilih dari yang indah dari yang indah,' lagi-lagi Vasari memberikan yang terbaik. Di balik keindahan terletak studi anatomi yang sulit: tirai dan lipatan, lalu tubuh manusia, pematung muda yang menghabiskan malam mengunjungi kamar mayat Santo Spirito di Florence. 'Pietà' membuktikan pengamatan Boccioni: 'Dalam dirinya anatomi menjadi musik.' Di seberang nada selempang 'MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT', dipahat kemudian sebagai korektif setelah pengunjung S. Peters terdengar menyebut karya tersebut sebagai saingan yang kurang dikenal .

Musa (dan Makam Julius’)

S.Pietro di Vincoli, Piazza di San Pietro di Vincoli

Ditugaskan oleh Paus Julius pada tahun 1505, Musa dimaksudkan untuk menjadi salah satu dari 40 tokoh di tiga tingkat, makam kurang dari mausoleum raksasa yang menempati tempat sentral di St Peters baru. Hanya mengambil blok dari Carrara membutuhkan waktu 8 bulan bagi Michelangelo. Sementara itu Paus, yang berubah-ubah karena dia angkuh, terus mengubah prioritas. Paus berikutnya membawa pengalihan dan/atau mahakarya lain – Michelangelo menjadi Michelangelo – sehingga mendorong seniman untuk menamai makam itu 'tragedi hidupnya'. 30 tahun kemudian, Paus Paulus III dari Farnese mengunjungi Michelangelo di studionya. Musa hampir selesai, tetapi tidak sisanya, meskipun jumlah patung sejak itu telah dinegosiasikan ke bawah. Pematung, yang diburu oleh tuntutan Duke of Urbino (keponakan Julius) yang berperang, diyakinkan akan perlindungan Paus: 'Untuk menghormati makam Julius satu patung sudah cukup.' Kecuali – bersama Leah dan Rachel menambahkan kemudian – Musa berdiri , semua delapan kaki dari dia, bukan di St Peters tetapi di S. Pietro di Vincoli. Pengaturan yang relatif kecil hanya menambah kesan karya. Patung favorit Freud, begitu marmer mati dipenuhi dengan intensitas ekspresi yang tidak dapat ditangkap oleh kata sifat. Pengendalian diri, energi, kemarahan, ketenangan batin, 'mengerikan': semua ini dan lebih banyak lagi dapat dideteksi. 'Bicaralah,' satu cerita apokrif meminta Michelangelo memesan patung itu setelah dia memberikan sentuhan terakhir. Tidak menerima jawaban, dia mengambil palu dan memukul lutut patung itu, penyoknya masih ada sampai hari ini.

Plafon Kapel Sistina

Museum Vatikan, Kota Vatikan

‘Maka Allah menciptakan manusia itu menurut gambar-Nya menurut gambar Allah diciptakan-Nya dia dia’. Ayat tersebut tidak memiliki ilustrasi yang lebih baik daripada langit-langit Sistine – dari Sybil Libya yang berbahu berseri-seri hingga Yeremia yang beralis gelap, dari Aman yang dihukum hingga Daud yang menang dan leluhur Kristus, dari Adam dan Hawa baik sebelum dan sesudah Kejatuhan kepada Tuhan sendiri, di satu panel berkerut horizontal di udara saat Dia membagi terang dari gelap, bayangan cermin untuk Michelangelo di perancah, cat menetes ke matanya.

Penghakiman Terakhir

Museum Vatikan, Kota Vatikan

Penggambaran sebelumnya semuanya dilakukan setelah peristiwa itu, Kristus duduk di atas takhta-Nya. Sebaliknya Michelangelo menggambarkan Penghakiman Terakhir pada saat itu terjadi. Kaki kanan Kristus ditarik ke belakang untuk memberi kesan energi maksimum dan 'terribilità', tubuh (sekitar 300) orang yang diselamatkan dan dikutuk membentuk topan yang diatur oleh satu gerakan yang tidak dapat dibatalkan.

Kubah Santo Petrus

Michelangelo tidak hidup untuk melihat mimpi Romawinya, kubah St. Peter, selesai. Sementara Michelangelo mengikuti konstruksi drum utama, kubah sebenarnya, yang didasarkan pada desainnya, dibangun kemudian pada tahun 1590, dengan beberapa modifikasi.

Piazza del Campidoglio

Piazza del Campidoglio konsentris yang megah yang terletak di Bukit Capitoline dirancang oleh Michelangelo pada tahun 1536 atas perintah Paus Paulus III.

Kristus yang Bangkit

Basilica di Santa Maria Sopra La Minerva, Piazza della Minerva

Penderitaan di belakangnya, Kristus yang bangkit dengan ringan mendukung lambang kemartirannya. Patung pertama yang dibuat dengan tanda hitam di area pipi, patung di Gereja Santa Maria Minerva ini adalah versi pengganti, dimulai oleh Michelangelo di Florence dan diselesaikan (ada yang mengatakan terlalu berkompromi) oleh asisten, Pietro Urbino.

Santa Maria degli Angeli

Pemandian Diocletian terbesar di Kekaisaran, di zaman Renaisans sebagian besar dibiarkan utuh, karena jaraknya dari pusat kota Abad Pertengahan. Michelangelo, di usia 80-an, mewarisi kerangka gereja baru yang sudah ada. Dimulai dengan fasad – bagian dari caldarium – ia merombak struktur yang ada Basilika NS. Mary of the Angels and the Martyrs, memasang jendela namun hemat dekorasi interior untuk menciptakan 'teater cahaya.' Meskipun arsitek lain telah mengatur ulang dan menambahkan transept, deskripsi itu masih berlaku.


Michelangelo

Pada usia 21 tahun Michelangelo pergi ke Roma untuk pertama kalinya. Kami masih memiliki dua karya yang dia ciptakan pada periode ini (Bacchus dan Pieta) yang lain pasti hilang karena dia menghabiskan lima tahun di sana.

Patung Bacchus ditugaskan oleh bankir Jacopo Galli untuk tamannya dan dia menginginkannya dibuat mengikuti model zaman dahulu. Tubuh dewa pemabuk dan mengejutkan ini memberikan kesan muda dan feminitas. Vasari mengatakan bahwa perpaduan efek yang aneh ini adalah karakteristik dewa Yunani Dionysus. Tetapi dalam pengalaman Michelangelo, sensualitas seperti sifat ilahi memiliki kelemahan bagi manusia: di tangan kirinya dewa memegang dengan acuh tak acuh singa, simbol kematian, dan seikat anggur, simbol kehidupan, dari mana Faun berasal. makanan. Dengan demikian kita disadarkan, secara tiba-tiba, betapa pentingnya keajaiban sensualitas murni ini bagi manusia: hidup hanya untuk sementara dia akan menemukan dirinya dalam posisi faun, terperangkap dalam cengkeraman kematian, kulit singa.


Perjalanan di Italia

Michelangelo. Ini adalah nama yang memunculkan gambar mata tegang cat, paus marah dan debu marmer.

Bacchus, sebuah karya yang tidak biasa dan kontroversial, diciptakan oleh Michelangelo antara tahun 1496 dan 1497, ketika seniman muda itu berusia dua puluh tahun. Komisi itu datang dari sumber yang agak tidak terduga, yaitu dari Raffaele Sansoni Galeoti Riario, yang menjadi Kardinal Riario. Bergairah tentang patung dan, khususnya tamannya, Riario telah menugaskan karya itu untuk ditambahkan ke taman patung rumahnya di Palazzo della Cancelleria di Roma.

Palazzo della Cancelleria

Sebuah cerita sampingan yang menarik untuk komisi ini. Riario dijual sebagai dewa asmara yang sedang tidur sebagai karya seni Romawi kuno yang sebenarnya. Keahlian Kardinal dikenal luas dan dia, akhirnya, menemukan bahwa potongan itu telah diukir oleh Michelangelo. Meskipun Riario mungkin kesal, dia juga seorang pengusaha yang cerdik. Itu adalah perintahnya yang membawa Michelangelo ke Roma di mana sang seniman bekerja selama sebagian besar sisa hidupnya.

Seperti yang dibuktikan oleh foto Cancelleria, Kanselir Vatikan, Riario memiliki sumber daya keuangan yang sangat besar yang tersedia untuk mendukung komisinya.

Namun, setelah melihat keluarga Bacchus, reaksi Riario tidak berbeda dengan kata-kata yang ditulis oleh Percy Shelley bertahun-tahun kemudian, “Terlihat mabuk, brutal, dan berpikiran sempit, dan memiliki ekspresi ketidakberpihakan yang paling menjijikkan.”

Riario membenci pekerjaan itu dan menolak menerimanya. Namun, rekannya di Vatikan, Jacopo Galli, bankir Riario, pelindung dan teman Michelangelo, membayar komisi dan menempatkannya di koleksi pribadinya.

Baru pada tahun 1847 patung itu dipindahkan ke Florence di mana ia sekarang berada di Museo Nazionale del Bargello di Florence.

Ini adalah pekerjaan yang aneh, untuk sedikitnya. Ekspresi Bacchus, sifat aseksual tubuhnya, postur mabuk yang dia tunjukkan semuanya adalah tanda brilian dan disengaja dari seorang seniman master. Apa yang membuat Riario tersinggung dan yang sering membuat orang tersinggung hingga hari ini adalah bahwa patung itu tidak sesuai dengan harapan kebanyakan orang tentang dewa. Manusia dalam setiap aspek, dengan faun pemakan anggur di sisi ini, adalah – saya percaya – cara yang tidak terlalu tidak langsung bagi Michelangelo untuk menggambarkan pandangannya tentang Riario sebagai pribadi dan, mungkin, gereja pada umumnya.

Dikenal sebagai orang yang menjengkelkan, sulit, emosional yang tak terduga, pematung muda mungkin telah melihat komisi ini sebagai cara untuk mengomunikasikan penghinaannya terhadap pelindung masa mudanya. Mungkin membuat Michelangelo terperanjat mengetahui bahwa dewa asmara yang sedang tidur telah menjadi sarana yang dengannya perintah datang dari Paus Julius II, salah satu kerabat Riario, agar sang seniman melapor ke Roma.

Ketika Anda berada di Florence, pastikan untuk mengambil pagi hari (lihat jam buka di bawah JIKA ANDA PERGI) untuk menjelajahi galeri di Museum Bargello. Galeri lantai dasar menyimpan banyak potongan patung yang luar biasa, Bacchus di antaranya. Galeri lantai dua menaungi Donatello’s David, karya bengkel Della Robbia dan banyak harta karun seni Renaisans lainnya.

Museo Nazionale el Bargello

Tiket: Euro 4.00 per orang

Jam Buka: Harap perhatikan jam buka museum yang sangat spesifik: 08:15 – 13:50 Setiap Hari dengan pengecualian:

Tutup, Minggu ke-1, ke-3, ke-5 setiap bulan, Tutup pada Senin ke-2 dan ke-4 setiap bulan dan tutup pada 1 Januari, 1 Mei, dan 25 Desember


Taman Jacopo Galli di Roma - Sejarah

Museum Capitoline adalah struktur museum sipil kotamadya utama di Roma, bagian dari ” Sistem museum bersama ” dengan area pameran 12.977 m². Terbuka untuk umum pada tahun 1734, di bawah Paus Clement XII, museum ini dianggap sebagai museum pertama di dunia, yang dimaksudkan sebagai tempat di mana seni dapat digunakan oleh semua orang dan tidak hanya oleh pemiliknya. Ada pembicaraan tentang “museum” dalam bentuk jamak, karena Pinacoteca ditambahkan ke koleksi asli patung-patung kuno oleh Paus Benediktus XIV pada abad ke-18, yang terdiri dari karya-karya yang menggambarkan sebagian besar subjek Romawi.

Koleksi Museum dipajang di dua dari tiga bangunan yang bersama-sama mengelilingi Piazza del Campidoglio: Palazzo dei Conservatori dan Palazzo Nuovo, yang ketiga adalah Palazzo Senatorio. Kedua bangunan ini dihubungkan oleh terowongan bawah tanah, yang berisi Galleria Lapidaria dan mengarah ke Tabularium kuno, yang lengkungan monumentalnya menghadap ke Forum.

Palazzo Nuovo menampung koleksi patung kuno yang dibuat oleh keluarga bangsawan besar di masa lalu. Pengaturan menawan mereka tetap tidak berubah secara substansial sejak abad kedelapan belas. Mereka termasuk koleksi patung filsuf dan kaisar Romawi yang terkenal, patung Capitoline Gaul, Capitoline Venus, dan patung Marforio yang megah yang mendominasi halaman.

Apartemen Conservators’ berisi inti arsitektur asli bangunan, didekorasi dengan lukisan dinding indah yang menggambarkan sejarah Roma. Perunggu Capitoline kuno yang dipajang di sini menambah suasana mulia: Serigala betina Capitoline, Spinario, dan Capitoline Brutus.

Di lantai pertama istana, sebuah ruangan kaca besar, yang baru dibangun, berisi patung berkuda Marcus Aurelius, yang pernah berdiri di Piazza del Campidoglio, dan sisa-sisa Kuil Capitoline Jupiter yang mengesankan. Sebuah bagian juga didedikasikan untuk bagian paling kuno dari sejarah Campidoglio, dari tempat tinggal pertama hingga pembangunan bangunan suci, yang menampilkan hasil penggalian baru-baru ini. Aula yang menghadap ke ruangan berisi karya-karya dari Horti of the Esquiline aula yang menghubungkan ruangan ke apartemen Palazzo dei Conservatori berisi koleksi Castellani, kesaksian praktik pengumpulan abad kesembilan belas.

Di lantai dua, Galeri Gambar Capitoline berisi banyak karya penting, disusun secara kronologis dari akhir abad pertengahan hingga abad kedelapan belas. Koleksinya meliputi lukisan Caravaggio (Good Luck dan St. John the Baptist), kanvas besar karya Guercino (Pemakaman Saint Petronilla) dan banyak lukisan karya Guido Reni dan Pietro da Cortona.

Palazzo Caffarelli-Clementino memegang koleksi numismatik, yang dikenal sebagai Medagliere Capitolino. Dipajang banyak koin langka, medali, permata, dan permata, serta area yang didedikasikan untuk pameran sementara.

Sejarah Museum
Penciptaan Museum Capitoline telah ditelusuri kembali ke 1471, ketika Paus Sixtus IV menyumbangkan sekelompok patung perunggu nilai simbolis yang besar kepada Rakyat Roma. Koleksinya terkait erat dengan kota Roma, dan sebagian besar pameran berasal dari kota itu sendiri.

Yayasan dan akuisisi pertama
Paus Sixtus IV bertanggung jawab atas penciptaan nukleus Musei Capitolini ketika pada tahun 1471 ia menyumbangkan kepada Rakyat Romawi beberapa patung perunggu yang sebelumnya disimpan di Lateran (Serigala-Serigala, Spinarius, Camillus dan kepala kolosal Konstantinus, dengan tangan dan bola dunia).

Kembalinya ke kota beberapa jejak kebesaran masa lalu Roma menjadi lebih penting dengan kolokasi mereka di Bukit Capitoline, pusat kehidupan keagamaan Romawi kuno dan kursi dari magistrature sipil dari Abad Pertengahan dan seterusnya, setelah periode penurunan panjang. Patung-patung itu awalnya disusun di fasad luar dan halaman Palazzo dei Conservatori. Inti asli segera diperkaya dengan perolehan temuan berikutnya dari penggalian yang terjadi di kota, yang semuanya terkait erat dengan sejarah Roma kuno.

Selama pertengahan abad ke-16, sejumlah patung penting diletakkan di Bukit Capitoline (termasuk patung perunggu berlapis emas Hercules dari Boarius Forum, fragmen marmer akrolit Konstantinus dari Basilika Maxentium, tiga panel relief yang menunjukkan karya Marcus Aurelius, yang disebut Capitoline Brutus, dan prasasti penting (termasuk Capitoline Fasti, ditemukan di Forum Romawi).Dua patung kolosal Sungai Tiber dan Nil, saat ini di luar Palazzo Senatorio, dipindahkan pada waktu yang hampir bersamaan ke Palazzo del Quirinale, sedangkan patung berkuda Marcus Aurelius dibawa dari Lateran pada tahun 1538 atas permintaan Paus Paulus III .

Museum Capitoline dan Galeri Gambar
Tata letak keseluruhan koleksi diubah pada paruh kedua abad XVI, ketika museum memperoleh kelompok patung penting menyusul keputusan Paus Pius V' untuk menyingkirkan Vatikan dari gambar 'pagan': karya seni terkenal meningkat koleksi-koleksi tersebut dengan demikian menambah dimensi estetis pada sifat historisnya yang sampai sekarang secara umum.

Dengan dibangunnya Palazzo Nuovo di sisi lain alun-alun, dari tahun 1654 dan seterusnya dimungkinkan untuk menampung dengan cara yang lebih memuaskan koleksi besar karya yang telah dikumpulkan di Palazzo dei Conservatori, dengan memanfaatkan bagian dari bangunan baru. Museum Capitoline, bagaimanapun, hanya dibuka untuk umum selama abad berikutnya, setelah akuisisi, oleh Paus Klemens XII, koleksi patung dan potret Kardinal Albani. Paus Clement meresmikan Museum pada tahun 1734.

Beberapa dekade kemudian, di pertengahan abad XVIII, Paus Benediktus XIV (yang bertanggung jawab atas penambahan fragmen Forma Urbis dari Zaman Severus, denah jalan marmer terbesar di Roma kuno) mendirikan Capitoline Picture Gallery , yang melihat penggabungan dua koleksi penting, Sacchetti dan Pio.

Transformasi abad ke-19
Menjelang akhir abad XIX koleksi mengalami ekspansi yang cukup besar, mengikuti penunjukan Roma pada tahun 1870 sebagai ibu kota Italia yang baru bersatu, dan penggalian konsekuen untuk pembangunan tempat tinggal baru.

Untuk mengakomodasi sejumlah besar material yang muncul dari penggalian ini, area pameran baru didirikan di Palazzo dei Conservatori dengan pembuatan gudang arkeologi Dewan Kota sendiri di Bukit Caelian, yang kemudian dikenal sebagai Antiquarium.

Sejumlah patung ditempatkan di sebuah paviliun berbentuk segi delapan yang dikenal sebagai “Octagonal Hall”, dibangun untuk tujuan tersebut di taman bagian dalam di lantai pertama Palazzo dei Conservatori. Periode ini, seperti yang sebelumnya, juga melihat sejumlah sumbangan penting berkat kemurahan hati para kolektor pribadi yang harus kami sebutkan, di atas segalanya, koleksi tembikar kuno Castellani dan koleksi porselen Cini.

Koleksi Koin dan Medali Capitoline juga didirikan pada periode ini, dengan perolehan sejumlah koleksi pribadi yang penting, dan dengan beberapa koin yang terungkap selama penggalian arkeologi di kota.

abad ke-20
Koleksi-koleksi tersebut ditata ulang oleh Rodolfo Lanciani pada awal abad XX, dan diikuti dengan intervensi yang lebih drastis pada tahun 1925, ketika Museum Mussolini (kemudian Museo Nuovo) didirikan di Palazzo Caffarelli yang baru diakuisisi. Di sanalah karya patung yang sebelumnya disimpan di Antiquarium di Bukit Caelian, yang sampai sekarang diperuntukkan bagi apa yang disebut “seni minor”, dipindahkan.

Pada tahun 1952 ruang pameran tambahan, yang dikenal sebagai Braccio Nuovo (Sayap Baru), dibuat di sayap Palazzo dei Conservatori. Pada tahun 1957, Galeri Persimpangan Musei Capitolini’ dibuka pada kesempatan Kongres Epigrafi Yunani dan Latin Internasional Ketiga. Dibangun antara tahun 1939-1941 untuk menyatukan bangunan Capitoline, tempat ini menjadi rumah bagi sekitar 1.400 prasasti Latin dan Yunani kuno, sebagian besar berasal dari kamar-kamar di Antiquarium dewan kota di Bukit Caelian, dan sebagian dari Musei Capitolini itu sendiri.

Masalah serius dari rembesan air dan meningkatnya kelembapan akhirnya menyebabkan Galeri Persimpangan ditutup untuk umum, dengan kamar-kamar di Museo Nuovo dan Sayap Baru Palazzo dei Conservatori juga dicoret dari rencana perjalanan museum.

Pada tahun 1997, untuk membuat ruang di area-area yang membutuhkan renovasi, patung-patung dari Palazzo dei Conservatori, Museo Nuovo dan Sayap Baru dipajang sementara di area pameran yang tidak biasa yang dibuat di pembangkit listrik Acea lama di Via Ostiense , yang dikenal sebagai Pembangkit Listrik Montemartini.

“Bangunan Besar”
Di pusat program pengembangan sumber daya sejarah, arsitektur dan artistik Bukit Capitoline, meskipun dengan penuh rasa hormat terhadap peran tradisionalnya sebagai pusat kekuasaan politik, kami menemukan pengembangan dan penataan ulang kawasan Museum.

Proyek pembangunan kembali dipercayakan kepada studio Dardi dan Einaudi sedangkan Taman Romawi adalah tanggung jawab arsitek Carlo Aymonino. Proyek ini bertujuan untuk menciptakan sirkuit Museum yang kompleks dan terintegrasi penuh, dengan pembukaan area pameran baru di samping reorganisasi beberapa sektor yang ada dan pembukaan beberapa bagian yang sampai sekarang tertutup untuk umum. Area pameran telah meningkat pesat dengan dibukanya Tabularium untuk umum, yang terhubung dengan bangunan lain melalui Galleria di Congiunzione, reorganisasi Palazzo Caffarelli dan akuisisi Palazzo Clementino, yang dulunya merupakan blok perkantoran.

Rencana perjalanan museum telah diperkaya dengan penambahan bagian-bagian baru: Kabinet Koin Capitoline di Palazzo Clementino dan Galleria Lapidaria di Galleria di Conjunzione. Pekerjaan renovasi lebih lanjut menyangkut transformasi Taman Romawi (Taman Romawi) menjadi aula tertutup kaca besar dan reorganisasi Koleksi Castellani, aula Horti Romawi dan bagian yang didedikasikan untuk Kuil Capitoline Jupiter.

Musium
Mungkin karya paling terkenal yang dilestarikan di sana adalah patung penunggang kuda Marcus Aurelius yang di tengah alun-alun adalah salinan, sedangkan yang asli, setelah mengalami pekerjaan restorasi, sekarang ditempatkan di ruang kaca baru, Esedra of Marco Aurelio, di Taman Romawi, di belakang Palazzo dei Conservatori.

Kunjungan ke gedung museum lainnya, Palazzo Nuovo, termasuk dalam tiket masuk yang sama yang selalu dapat diakses dari alun-alun atau dari terowongan bawah tanah yang digali (terowongan penghubung) pada tahun 1930-an dan saat ini didirikan sebagai Galeri Lapidary (mis. bertugas menampilkan prasasti), yang juga memberikan akses ke Tabularium dan bergabung dengan dua bangunan. Berikut adalah galeri seni museum yang katalognya berisi lukisan terkenal San Giovanni Battista, karya Caravaggio.

Tetapi ada juga simbol kota, perunggu serigala betina Capitoline, yang telah lama diyakini sebagai karya Etruria abad kelima SM dan baru-baru ini dianggap oleh beberapa pemulih sebagai berasal dari abad kedua belas kemungkinan besar asli. patung itu tidak termasuk si kembar dari legenda Romulus dan Remus, yang tampaknya telah ditambahkan pada zaman Renaisans. Kepala raksasa Konstantinus I yang terkenal, terlihat di halaman, berasal dari abad keempat. Patung perunggu lainnya adalah Kuda dari lorong Telapak Tangan.

Mahakarya patung abad pertengahan adalah Potret Charles I dari Anjou oleh Arnolfo di Cambio (1277), kemungkinan potret pertama dari sosok hidup yang diukir di Eropa yang telah turun kepada kita sejak era pasca-klasik.

Seiring waktu, koleksi sejarah lainnya dan banyak dipamerkan di sini, seperti Protomoteca (koleksi patung dan patung orang-orang terkenal yang dipindahkan dari Pantheon ke Capitol, atas kehendak Pius VII pada tahun 1820) koleksi Kardinal Alessandro Albani yang disumbangkan oleh Augusto Castellani di paruh kedua ‘ 800, terdiri dari bahan keramik kuno (dari’ VIII hingga abad keempat SM), yang didominasi daerah Etruscan, tetapi juga produksi Yunani dan Italic.

Konservatorium Palazzo dei
Palazzo dei Conservatori terletak di Piazza del Campidoglio di sebelah kanan Palazzo Senatorio dan di depan Palazzo Nuovo. Palazzo dei Conservatori mendapatkan namanya karena fakta bahwa itu adalah pusat peradilan elektif kota, Konservatori, yang bersama dengan Senator mengelola kota abadi. Bangunan di lokasi ini dibangun oleh Paus Nicholas V. Michelangelo Buonarroti, yang telah ditugaskan untuk mengerjakan penataan ulang keseluruhan alun-alun, merancang fasad baru, yang bagaimanapun ia tidak dapat melihat selesai sejak ia meninggal selama pekerjaan (di 1564).

Proyeknya mendesain ulang fasad bangunan abad pertengahan, menggantikan serambi dengan dua tatanan: yang Korintus yang dibentuk oleh pilaster tinggi yang ditempatkan pada alas besar dengan ketinggian penuh, dan yang Ionic yang mendukung kubah serambi. Di antara pesanan ini ditempatkan serangkaian jendela besar, semuanya berukuran sama. Pekerjaan dilanjutkan oleh Guido Guidetti dan diselesaikan pada tahun 1568 oleh Giacomo Della Porta yang mengikuti desain Michelangelo dengan setia, hanya menyisakan untuk membangun ruang resepsi yang lebih besar di lantai pertama dan, akibatnya, juga jendela yang lebih besar, dibandingkan dengan semua yang lain di lantai pertama. fasad bangunan. Ada juga transformasi di dalam istana, baik untuk pembangunan tangga monumental besar, dan untuk redistribusi baru kamar “Conservators’ Apartment”, yang menyebabkan penghancuran siklus fresko awal abad keenam belas yang menghiasi kamar-kamar yang menghadap ke Piazza del Campidoglio.

Lantai dasar
Setelah melewati ruang layanan (kantor tiket, ruang ganti, toko buku) Anda memasuki halaman.

Halaman
Halaman Palazzo dei Conservatori sejak awal selalu mewakili daya tarik untuk melestarikan memori kuno: karya-karya yang mengalir ke istana mewakili kontinuitas budaya yang diwarisi dari dunia kuno, seolah-olah mereka mewakili jembatan dalam koneksi virtual dengan masa lalu yang gemilang.

Di sisi kanan adalah fragmen patung kolosal Konstantinus I (kepala, tangan, kaki, bagian lengan), ditemukan di bawah Paus Innocent VIII pada tahun 1486. ​​Patung itu berdiri di apse barat basilika Maxentius, di mana beberapa dari sisa-sisanya ditemukan kurangnya tubuh menyarankan bahwa itu adalah akrolit, dibangun sebagian di marmer dan sebagian di perunggu berlapis emas pada struktur bantalan beban di kayu dan batu bata, untuk ketinggian keseluruhan yang mencapai 12 meter. Kepalanya saja berukuran 2,60 meter dan kaki 2. Penanggalan karya tersebut berkisar antara 313 (tahun di mana basilika didedikasikan untuk Konstantinus I) dan 324 (ketika mahkota mulai muncul dalam potret kaisar Romawi).

Di sisi kiri halaman, telah ditempatkan relief yang menggambarkan provinsi-provinsi dari kuil Hadrian di Piazza Pietra. Beberapa dari relief ini ditemukan pada akhir abad ke-16, yang lain kemudian pada tahun 1883. Kuil kuno itu didirikan untuk menghormati kaisar Hadrian, yang didewakan setelah kematiannya. Kemungkinan lokasi pembangunan sudah dimulai oleh Hadrian sendiri untuk mengenang istrinya Vibia Sabina, yang meninggal dan didewakan pada tahun 136. Pembangunan yang sebenarnya adalah karena penggantinya, Antonino Pio, yang menyelesaikannya sekitar tahun 145.

Di bagian belakang halaman, di bawah serambi yang dibangun oleh Alessandro Specchi, terdapat: dua patung kolosal orang Dacia dalam marmer bigio morato (dari Forum Trajan's), dibeli oleh Paus Klemens XI pada tahun 1720 dari koleksi Cesi dan diletakkan di atas sisi di tengah patung dewi Roma duduk, model patung Yunani Phidias, yang mungkin milik lengkungan abad ke-1 akhirnya ada dua patung Dacia lainnya, selalu dari koleksi Cesi, dibeli untuk Museum Capitoline.

Tangga
Dari halaman untuk naik ke lantai pertama ada akses ke tangga di mana ada beberapa relief, tiga di antaranya adalah bagian dari lengkungan kemenangan yang didedikasikan untuk Marcus Aurelius dan tiba di Capitol sejak 1515. Mereka termasuk dalam rangkaian dua belas relief (delapan di antaranya digunakan kembali pada lengkungan Konstantinus dan yang terakhir, menghilang, di mana sebuah fragmen tetap ada, di Kopenhagen). Relief, yang dipahat dalam dua tahap, pada tahun 173 dan 176 telah dikaitkan dengan arcus aureus atau arcus Panis Aurei di Capitolio yang dikutip oleh sumber-sumber abad pertengahan dan yang berdiri di lereng Capitol, di persimpangan antara thevia Lata dan clivus Argentarius, tidak jauh dari gereja Santi Luca e Martina, di mana tiga relief Museum Capitoline telah digunakan kembali. atau mungkin di dekat kolom Marcus Aurelius sebagai pintu masuk monumental ke serambi yang mengelilingi monumen “colchide”.

Dua lainnya milik sebuah lengkungan kemenangan yang disebut “ Portugal” (dipindahkan ke Capitol pada tahun 1664, setelah penghancuran lengkungan), tentang sosok kaisar Publius Elio Traiano Adriano. Di panel pertama Adriano menyaksikan pendewaan istrinya Vibia Sabina, di panel kedua dia disambut oleh dewi Roma dan kejeniusan Senat dan orang-orang Romawi. Panel ketiga, di sisi lain, berasal dari Piazza Sciarra, selalu tentang kaisar Hadrian, dan dibeli pada tahun 1573 oleh Konservatori untuk menyelesaikan siklus dekoratif.

Kemudian kami menemukan dua mosaik indah dengan harimau dan anak sapi, hampir simetris satu sama lain (keduanya tinggi 1,24 m dan lebar 1,84 m). Ini akan menjadi dua panel di opus sectile, dibangun dari marmer berwarna (karya Romawi pada kuartal kedua abad keempat), berasal dari Basilika Giunio Basso di Esquiline, konsul Romawi 317. Dua panel kecil lainnya disimpan sebagai gantinya. di Museum Nasional Romawi Palazzo Massimo.

Lantai mulia
Tangga mengarah ke “Conservators’ Apartment”, terdiri dari 9 kamar. “Apartemen” ini terkait erat dengan fungsi yang dilakukan Konservatori, yang bersama dengan Prior dari Capo Rioni, mewakili tiga hakim Romawi dari tahun 1305.

Namun, dari akhir abad ke-15 / awal abad ke-16, setelah pelaksanaan siklus pertama lukisan dinding di ruang resepsi, selain pengenalan beberapa patung perunggu penting, ada kebangkitan artistik dan dekoratif yang nyata dari istana. kaum Konservatif. Subjek yang digunakan dalam fresko fase pertama yang turun kepada kami ini terinspirasi oleh sejarah Roma (Ab Urbe condita libri) oleh Tito Livio, lebih tepatnya kelahiran kota dan kebajikan maksimal dari beberapa kepribadian yang paling representatif. dalam sejarah republik. Di antaranya, lukisan dinding di “Sala di Annibale” dan di “Sala della Lupa” menonjol.

Selanjutnya, bahkan lukisan-lukisan dinding yang ditugaskan pada tahun-tahun berikutnya, terus mengikuti kriteria dekoratif ini, di mana subjek dari episode-episode yang diceritakan pada sejarah kuno Roma, terus menjadi poros sentral dari seluruh karakterisasi artistik dari “apartemen“ ini. 8221, meskipun telah dilakukan dalam konteks budaya dan sejarah yang sama sekali berbeda.

Aula Horatii dan Curiatii
Setelah renovasi Michelangelo, Dewan Umum bertemu di aula besar. Bahkan saat ini sering digunakan untuk upacara-upacara penting, seperti misalnya penandatanganan Perjanjian Roma tahun 1957, yang membentuk Masyarakat Ekonomi Eropa.

Pada tahun 1595 serangkaian lukisan dinding baru ditugaskan ke Giuseppe Cesari, yang disebut Cavalier d’Arpino, untuk menggantikan yang sebelumnya. Di seluruh struktur Konservatori, Cesari akan melakukan pekerjaan seperti: Penemuan Serigala betina (1595 – 1596), Pertempuran antara Romawi dan Veienti (1597) dan Pertempuran antara Horatii dan Curiazi (1612 – 1613) ia kembali untuk menyelesaikan siklus pada tahun 1636 untuk mengeksekusi Pemerkosaan Sabines, Numa Pompilio melembagakan kultus Vestali di Roma dan Yayasan Roma.

Di dalam ruangan juga terdapat patung marmer Gian Lorenzo Bernini yang mewakili Urban VIII Barberini (dieksekusi antara tahun 1635 dan 1640) dan patung perunggu oleh Alessandro Algardi yang mewakili Innocent X Pamphili (dieksekusi antara tahun 1646 dan 1650). Ruangan itu akhirnya dihubungkan oleh tiga pintu kenari, semuanya diukir dengan lambang dan ubin yang menggambarkan beberapa adegan yang diambil dari sejarah Roma.

Kamar Capitani
Lukisan dinding oleh pelukis Sisilia Tommaso Laureti antara tahun 1586 dan 1594, menurut gaya yang mengacu pada Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti dan Raphael. Pengagungan keutamaan Roma kuno juga berlanjut dalam representasi ruangan ini, di mana lukisan-lukisan berikut hadir: “Muzio Scevola dan Porsenna” (yang terinspirasi oleh Buonarroti), “Orazio Coclite di jembatan Sublicio&# 8221, “Justice di Bruto “(ternyata terinspirasi oleh lukisan Raphael’s) dan” La Vittoria del Lago Regillo “. Keempat lukisan dinding ini terutama terinspirasi oleh sejarawan Romawi Tito Livio dan Ab Urbe condita libri-nya.

Kamar ini menempati urutan kedua dalam ukuran dan kekayaan dekoratif setelah kamar sebelumnya, “Sala degli Orazi e Curiazi”. Itu juga dipilih untuk merayakan selain kebajikan Romawi kuno, juga orang-orang kontemporer dari akhir abad keenam belas yang telah membedakan diri mereka untuk jasa dan nilai-nilai di Negara Kepausan. Dengan demikian ditempatkan di dinding plakat untuk mengenang mereka, serta serangkaian patung perayaan besar para pemimpin, menggunakan kembali temuan kuno yang sebagian buntu (termasuk Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, pemenang Lepanto pada tahun 1571). Pada tahun 1630 untuk merayakan Carlo Barberini, saudara laki-laki Paus Urbanus VIII, batang loricate dari sebuah patung kuno digunakan kembali, di mana pematung Alessandro Algardi membuat kaki, lengan, di samping perisai Gian Lorenzo Bernini menyelesaikan patung itu dengan membuat patungnya. Lalu ada dua patung lain karya Ercole Ferrata, satu didedikasikan untuk Tommaso Rospigliosi, yang lain untuk Gianfrancesco Aldobrandini.

Aula Hannibal
Satu-satunya ruangan untuk melestarikan lukisan dinding asli dekade pertama abad ke-16 (sekitar tahun 1516). Studi terbaru mempertanyakan eksekusi lukisan utama, yang diyakini milik pelukis Jacopo Ripanda. Serangkaian lukisan dinding di ruangan itu milik siklus perang Punisia. Di bawah layar kita menemukan serangkaian lukisan patung pemimpin militer Romawi. Episode-episode yang dinarasikan adalah: “Kemenangan Roma atas Sisilia”, “Hannibal di Italia”, “Negosiasi damai antara Lutazio Catulo dan Amilcare” dan “Pertempuran Angkatan Laut”, yang oleh tradisi dikaitkan dengan pertempuran Kepulauan Egadi tahun 241 SM.

Kapel
Didedikasikan untuk Madonna dan Saints Peter dan Paul pelindung kota, itu fresco pada tahun 1575 – 1578 oleh pelukis Michele Alberti dan Iacopo Rocchetti. Awalnya konservatori dapat menghadiri acara dari “ruang Horatii dan Curiazi” yang berdekatan, melalui jeruji. Kembali ke kamar Hannibal, Anda bisa masuk ke kamar berikutnya “degli Arazzi”.Renovasi baru-baru ini telah melihat rekomposisi altar (dibongkar setelah 1870), dihiasi dengan marmer berwarna berharga yang mungkin dibuat di bawah Paus Urbanus VIII (1623-1644). Itu diatasi oleh lukisan karya Marcello Venustina bernama Madonna dengan Anak antara Santo Petrus dan Paulus (1577 -1578).

Ruangan itu juga diperkaya dengan beberapa lukisan karya pelukis Giovanni Francesco Romanelli, yang berkisah tentang kehidupan dua orang kudus dan para Penginjil. Ada juga lukisan dinding yang disebut Madonna dengan anak dan malaikat, yang berasal dari Andrea d’Assisi.

Ruang Permadani
Ditakdirkan pada tahun 1770 untuk menampung kanopi kepausan. Permadani dibuat oleh Pabrik Kepausan San Michele a Ripa. Subyek permadani dieksekusi oleh Domenico Corvi dan direproduksi karya yang disimpan di Capitol, seperti Romulus dan Remus oleh Pieter Paul Rubens, patung dewi Roma (disebut Roma Cesi, disimpan di halaman Palazzo dei Conservatori) , Vestale Tuccia dan Camillo dan master “Falerii”.

Ruangan itu sebelumnya (tahun 1544) telah dicat dengan lukisan dinding di Scipio Afrika, yang dikaitkan dengan Daniele da Volterra. Langit-langitnya dibuat dengan peti heksagonal dari abad XVIII, dengan latar belakang biru, di mana ukiran emas, helm, perisai, dan berbagai senjata ditempatkan.

Dari sini, untuk melanjutkan rute sesuai urutan penomoran kamar, Anda harus kembali ke Sala dei Capitani.

Aula Kemenangan
Kamar pertama yang menghadap ke kota disebut “Sala dei Trionfi” karena pada tahun 1569 beberapa lukisan dinding ditugaskan di dalamnya, kepada pelukis Michele Alberti dan Iacopo Rocchetti (keduanya murid Daniele da Volterra). Dekorasi tersebut melambangkan kemenangan konsul Romawi Lucius Emilio Paolo atas Perseus dari Makedonia, yang terjadi pada tahun 167 SM menurut apa yang diturunkan oleh sejarawan Plutarch kepada kita. Dan juga untuk ruangan ini telah dibuat lukisan lain seperti: “La deposisi” oleh Paolo Piazza (dari 1614), “Santa Francesca Romana “oleh Giovanni Francesco Romanelli (dari 1638),” Vittoria di Alessandro su Dario “oleh Pietro da Cortona.

Langit-langit kayu adalah karena Flaminio Boulanger, yang melakukan pekerjaan pada tahun 1568.

Akhirnya, kita menemukan beberapa perunggu Romawi yang terkenal: Spinario, Camillus (disumbangkan oleh Paus Sixtus IV pada tahun 1471), yang disebut potret Lucio Giunio Bruto (disumbangkan oleh Kardinal Rodolfo Pio pada tahun 1564), yang biasa disebut Capitoline Brutus, dan satu kawah perunggu indah Mithridates VI Eupatore.

Hall of She-Wolf
Ruangan ini, yang dindingnya ditempelkan konsuler Fasti (dari 483 hingga 19 SM) dan kemenangan itu (dari 753 hingga 19 SM), ditemukan di Forum Romawi pada abad kelima belas (dan menghiasi lengkungan Parthia Augustus pada 19 SM) , dulunya adalah loggia yang terbuka ke arah kota, dihiasi dengan lukisan-lukisan dinding bergambar yang sekarang hampir sepenuhnya hilang. Lukisan-lukisan dinding ini hampir hancur dengan penyisipan di dinding Fasti kuno dan batu nisan dua pemimpin penting saat itu, Alessandro Farnese (1545-1592) dan Marcantonio Colonna (1535-1584). Ini adalah lukisan yang berasal dari sekitar tahun 1508 – 1513 (dikaitkan dengan Jacopo Ripanda), yang subjeknya tampaknya adalah “kemenangan Lucius Emilio Paolo” dan “Kampanye melawan Tolistobogi“.

Di tengah ruangan adalah apa yang disebut ” Capitoline Wolf ” (disumbangkan oleh Paus Sixtus IV), sedangkan pada tahun 1865 dibuat langit-langit peti kayu saat ini.

Aula Angsa
Ini menampung kepala Medusa oleh Gian Lorenzo Bernini, yang mewakili Costanza Piccolomini Bonarelli, potret abad kedelapan belas Michelangelo Buonarroti dan seluruh rangkaian karya perunggu kecil yang telah dibeli oleh Paus Benediktus XIII. Kami juga ingat vas perunggu di mana kami menemukan patung Isis menggambarkan langit-langit peti yang kaya dengan vas emas dan perisai tepat di bawah dekorasi di mana berbagai lanskap dibingkai. Di tengah ruangan ada kantin yang dihias dengan adegan-adegan dari kehidupan Achilles.

Kelompok karya itu terkait dengan penjarahan Roma oleh Galli Senoni tahun 390 SM, ketika angsa suci kuil Capitoline Juno memperingatkan Marco Manlio, konsul 392 SM, tentang upaya masuk oleh Galia yang mengepung, sehingga membuat mereka rencana gagal.

Aula Elang
Ini adalah ruangan kecil yang didekorasi dengan banyak pemandangan Roma, seperti Piazza del Campidoglio (tak lama setelah patung berkuda Marcus Aurelius dipindahkan), Colosseum dan lainnya, serta langit-langit kayu yang kaya, di mana pemandangan diwakili mawar yang dicat dan disepuh emas. Lalu ada patung kecil dewi Diana -Artemide Efesina.

Aula Castellani
Di tiga ruangan ini dipamerkan benda-benda sumbangan Augusto Castellani tahun 1867 (“koleksi vas Tyrrhenian “) dan 1876 (koleksi besar benda-benda kuno). Di sini, untuk menjaga tatanan konseptual kunjungan, disarankan untuk kembali ke tangga masuk. Augusto Castellani adalah seorang pandai emas, kolektor dan pedagang barang antik yang aktif di Roma, dengan klien internasional yang besar. Tidak seperti saudaranya Alessandro, tujuan bisnisnya terutama – dan selalu tetap – untuk menambah koleksinya yang, seperti yang dia sendiri nyatakan, “harus tetap di Roma”. Pada saat Penyatuan Italia, Augustus secara aktif berpartisipasi dalam pendirian ibu kota baru, juga berkontribusi sebagai anggota pendiri Komisi Arkeologi Kota (yang pada tahun-tahun pembangunan demam memiliki jumlah penemuan baru yang mengesankan tersedia) , dan Museum Seni Industri Roma, didirikan pada tahun 1872 oleh dua Castellani dan Pangeran Baldassarre Odelscalchi, pada model analog Paris, London dan Wina. Dalam konteks ini ia juga diangkat, dari tahun 1873, direktur kehormatan Museum Capitoline.

Koleksi Castellani mencakup sekitar 700 temuan, yang berasal dari Etruria, Latium vetus dan Magna Grecia, dalam rentang kronologis dari abad VIII hingga IV SM. Kelompok temuan pertama terdiri dari temuan pekuburan Etruria Veio, Cerveteri, Tarquinia dan Vulci, serta situs Lazio seperti Palestrina, beberapa pusat Sabina dan agro falisco (Civita Castellana), serta jelas di Roma sama. Saudaranya, Alessandro, menyerahkan banyak materi kepada Augusto dari koleksi Campania dan Italia selatannya.

Kamar-kamar diatur sebagai berikut: pertama keramik dipesan, termasuk yang diimpor dari Yunani, yang kedua diproduksi secara lokal. Banyaknya vas Attic yang ditemukan terutama di pekuburan Etruria memungkinkan para arkeolog untuk merekonstruksi sejarah produksi artistik, tidak hanya dari Yunani kuno, tetapi juga dari semua peradaban lain yang ada di Mediterania selama abad VIII-IV SM.

Aula kemegahan modern
Kamar-kamar ini, di mana nama-nama hakim sipil (senator) kota dari tahun 1640 hingga 1870 diukir di atas meja marmer di Fasti consulares capitolini. Dari ruang berikutnya XV galeri yang berisi bahan-bahan dari penggalian akhir abad kesembilan belas di berbagai pinggiran kota Horti dimulai, yang dibangun secara intensif pada periode itu untuk menampung penduduk ibukota baru (dua kali lipat dalam tiga puluh tahun pertama penyatuan Italia), antara Esquilino, Quirinale dan Viminale. Saksi dan protagonis aktif dari penggalian ini adalah Rodolfo Lanciani, yang memberikan banyak dokumentasi, juga dalam kapasitasnya sebagai sekretaris Komisi Arkeologi Kota.

Aula Horti Lamiani
Berikut adalah bahan-bahan yang dikumpulkan dari penggalian di daerah Esquilino, antara Piazza Vittorio dan Piazza Dante. Di antaranya, bagian dari lantai pualam yang indah dan fragmen dekorasi arsitektural di sekte opus dari sebuah cryptoporticus, Venus Esquiline dan Potret Commodus yang terkenal sebagai Hercules.

Aula Taurian dan Vettian Horti dan Horti di Mecenate
Di sini, antara lain, para Marsya yang disiksa dan yang disebut kepala Amazon, Rhyton of Pontios (air mancur neo-Attic dari Horti Maecenatis) terungkap.

Galeri
Berikut adalah dua kawah hias besar dan potret Adriano, Vibia Sabina dan Matidia dari Taurian Horti.

Exedra dari Marco Aurelio
Exedra ini diperoleh oleh arsitek Carlo Aymonino di area taman Romawi, di mana Virgilio Vespignani, pada tahun 1876, telah menempatkan sebuah paviliun di mana temuan terbaik dari penggalian periode itu dipamerkan. Dua bagian utama yang sekarang dipamerkan secara permanen di exedra berlapis kaca besar adalah patung berkuda asli Marcus Aurelius, ditempatkan di dalam ruangan setelah restorasi, Hercules perunggu berlapis emas dari Forum Boarium, fragmen patung perunggu kolosal Konstantinus milik inisial sumbangan Sixtus IV (bersama dengan Serigala Capitoline).

Pada bulan Desember 2005 sebenarnya, sayap baru ini telah diresmikan, yang dengan ruang kaca memperlebar ruang pameran Museum. Proyek ini juga melibatkan penataan baru fondasi kuil Jupiter Capitoline. Pembukaan sayap baru ini adalah bagian dari proyek yang lebih besar (“Grande Campidoglio”) penataan ulang dan perluasan museum, yang melihat persiapan Galleria Lapidaria (ditutup beberapa tahun sebelumnya untuk renovasi), akuisisi Palazzo Clementino , sekarang rumah bagi koin Capitoline (koleksi numismatik) dan reset Palazzo Caffarelli. Di kamar-kamar yang berdekatan ditempatkan jendela Koleksi Castellani, yang disumbangkan ke Kotamadya Roma oleh Augusto Castellani.

Area Kuil Yupiter
Ruang pameran di ujung jalan menyajikan temuan dari candi-candi kuno abad ke-6 SM yang digali pada pertengahan abad ke-20 di kawasan Sant’Omobono, dan sektor yang menggambarkan hasil penggalian terakhir yang dilakukan di lapisan bawah daerah bukit Capitoline ini, yang mendokumentasikan pendudukannya dari abad ke-10 SM.

Galeri Foto Capitoline
Galeri Gambar Capitoline, berasal dari koleksi keluarga Marquis Sacchetti dan pangeran Pio di Savoia. itu adalah bagian dari kompleks Museum Capitoline, bertempat di Capitol di Palazzo dei Conservatori dan di Palazzo Nuovo. Koleksi Capitoline – koleksi publik tertua di dunia – berasal dari tahun 1471, dengan sumbangan, oleh Paus Sixtus IV della Rovere, dari beberapa perunggu kuno: Lupa yang terkenal termasuk dalam kelompok, pada saat itu masih tanpa si kembar, ditambahkan kemudian. Pada 1734, Museum Capitoline didirikan, terletak di aula Palazzo Nuovo. Kelebihan penciptaan Pinacoteca dibagi antara Paus Benediktus XIV dan sekretaris negaranya, Kardinal Silvio Valenti Gonzaga, salah satu pelindung dan kolektor utama Roma abad kedelapan belas. Pada tahun 1748 lebih dari 180 lukisan dibeli oleh keluarga Sacchetti, pemilik salah satu koleksi Romawi terpenting, yang dibentuk pada abad ketujuh belas oleh Marcello Sacchetti dan saudaranya, Kardinal Giulio.

Seiring berjalannya waktu, warisan Pinacoteca telah meningkat pesat berkat kedatangan banyak lukisan, yang Capitol untuk pembelian, warisan, dan sumbangan. Dengan sumbangan Cini tahun 1880, banyak benda seni dekoratif menjadi bagian dari koleksi, termasuk koleksi porselen yang luar biasa. Dikelola, dalam seratus tahun pertama kehidupan, oleh struktur kepausan Camerlengato dan Istana Kerasulan Suci, Galeri Gambar Capitoline telah berada di bawah yurisdiksi Municipality of Rome sejak 1847. Koleksi ini melestarikan lukisan-lukisan Caravaggio, Titian, Pieter Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi dan Garofalo.

Palazzo Clementino-Caffarelli
Koleksi medali Capitoline: koleksi koin, medali, dan permata Kotamadya, didirikan pada tahun 1872 dan dibuka untuk umum pada tahun 2003.

Koleksi medali lahir mengikuti warisan Ludovico Stanzani tahun 1872, dan didirikan mengikuti minat Augusto Castellani. Selanjutnya, sekelompok besar aurei dan padatan Romawi dan Bizantium, yang berasal dari koleksi Giampietro Campana dan satu dinar republik dari Giulio Bignami, berkumpul dalam koleksi. Pada tahun 1942 harta via Alessandrina menjadi bagian dari Medagliere, ditemukan selama pembongkaran untuk pembangunan via dell’Impero, arus via del Fori Romani, di rumah seorang pedagang barang antik yang menyembunyikannya di rumahnya. Harta karun itu terdiri dari 17 kilogram emas, antara koin dan permata. Meja medali dibuka untuk umum pada tahun 2003.

Area penyimpanan
Menurut pendapat umum, bangunan itu dimaksudkan untuk menampung arsip publik negara: akta publik terpenting Roma kuno, dari dekrit Senat hingga perjanjian damai. Dokumen-dokumen ini diukir pada tabula perunggu (maka nama tabularium untuk setiap arsip dari dunia Romawi). Nama gedung Capitoline, bagaimanapun, berasal dari sebuah prasasti, disimpan di gedung di Renaisans, menyebutkan sebuah arsip: itu bisa saja satu atau lebih kamar, belum tentu dugaan ‘arsip negara’ yang menempati seluruh kompleks . Antara lain, arsip ketatanegaraan bertebaran di berbagai gedung di kota.

Saat ini Tabularium merupakan bagian dari kompleks Museum Capitoline dan diakses dari Galeri Lapidary yang menghubungkan Palazzo Nuovo ke Palazzo dei Conservatori. Ruang bawah tanah sepanjang 73,60 m, dengan dinding balok tufa ‘ Aniene dan batu lava, kata Istana Senator saat ini, pusat kotamadya Roma. Pada awalnya dimungkinkan untuk mengakses Tabularium dari Forum melalui tangga 67 anak tangga, masih sangat terawat, tetapi pada saat Domitianus dengan pembangunan Kuil Vespasianus, pintu masuk ke forum diblokir.

Galeri Singkat
Di antara banyak prasasti yang kita ingat tentang ex voto kepada dewi Caelestis untuk perjalanan yang bahagia (abad III). Teks persembahan berbunyi: ” A Caelestis vittoriosa Iovinus membubarkan sumpahnya “.

Istana Baru
Istana ini dibangun hanya pada abad ke-17, mungkin dalam dua tahap, di bawah arahan Girolamo Rainaldi dan kemudian putranya Carlo Rainaldi yang menyelesaikannya pada tahun 1663. Namun, desain, setidaknya fasad, harus dikaitkan dengan Michelangelo Buonarroti. Itu dibangun di depan Palazzo dei Conservatori (menutup pemandangan Basilika Santa Maria di Aracoeli dari alun-alun) yang dengan setia mereproduksi fasad yang dirancang oleh Michelangelo dengan serambi di lantai dasar dan orientasi yang sedikit miring, dibandingkan dengan Palazzo Senatorio, untuk melengkapi desain simetris persegi yang bercirikan bentuk trapesium. Sejak abad ke-19 telah digunakan untuk museum. Dekorasi bagian dalam dari kayu dan plesteran berlapis emas masih asli.

atrium
Ruang internal di lantai dasar menampung sebuah arkade dengan patung-patung besar (seperti patung Minerva atau Faustina maggiore – Cerere), dulunya milik Koleksi Vatikan Belvedere dan kemudian disumbangkan ke kota Roma.

Halaman
Halaman terbuka di tengah atrium, di mana kita menemukan air mancur yang dikelilingi oleh patung yang disebut del Marforio, sangat menarik setelah ditemukan pada abad keenam belas, di Forum Mars (Forum Martis, nama yang oleh orang dahulu dikaitkan dengan Forum dari Agustus). Marforio ditempatkan di halaman dengan garis besar patung-patung kuno dua relung persegi panjang dibingkai dalam travertine menyambut, setelah berbagai perubahan, dua patung Satyr membawa keranjang buah di kepala mereka. Mereka adalah dua patung cermin yang menggambarkan dewa Pan, mungkin digunakan sebagai telamon dalam struktur arsitektur teater Pompey ‘s, dan disimpan untuk waktu yang lama tidak jauh dari tempat penemuan, di halaman Palazzo della Valle (bukan oleh kebetulan mereka disebut Satyrs of the Valley). Perlakuan marmer dan rendering dari model memungkinkan untuk tanggal mereka ke akhir zaman Helenistik. Perlakuan marmer dan rendering dari model memungkinkan untuk tanggal mereka ke akhir zaman Helenistik.

Pada air mancur baru di latar belakang halaman, pada tahun 1734 Clement XII menempatkan sebuah plakat peringatan untuk peresmian Museum Capitoline, di atasnya dengan lambangnya sendiri.

Juga di halaman saat ini ada patung Mars kolosal, ditemukan pada abad ke-16 di Forum Nerva. Diidentifikasi sampai abad kedelapan belas dengan Pyrrhus, raja Epirus, kemudian ia diakui sebagai dewa perang dalam pakaian militer, di mana dua griffin bersayap dan ubur-ubur diukir di baju besinya. Lalu ada kelompok yang bercirikan Polyphemus, yang menahan seorang tahanan muda di kakinya.

Monumen Mesir di kamar
Selama masa kepausan Clement XI serangkaian patung yang ditemukan di area Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) diperoleh yang menghiasi paviliun Mesir yang dibangun oleh kaisar Romawi, Hadrian. Ini terdiri dari empat patung, yang ditempatkan di Palazzo Nuovo. Namun kemudian (dari tahun 1838), hampir semua patung Mesir dipindahkan ke Vatikan.

Ruang Monumen Mesir diakses hari ini melalui halaman di belakang dinding kaca besar adalah karya granit besar. Di antara karya yang paling representatif, kawah berbentuk lonceng besar dari Villa Adriana dan serangkaian simbol hewan dari dewa-dewa Mesir yang paling penting: buaya, dua cynocephalics, sparrowhawk, sphinx, kumbang, dll.

Kamar duniawi di sebelah kanan
Nama “ruang terestrial” mengidentifikasi tiga kamar di lantai dasar di sebelah kanan atrium yang menampung monumen epigrafi yang cukup menarik di antara semuanya. Penting untuk menyebutkan fragmen kalender Romawi pasca-Cesaria di mana tahun baru dihasilkan. , yang ditentukan Caesar 365 hari, serta daftar hakim yang disebut Fasti Minori, sehubungan dengan konsuler Fasti paling terkenal, yang disimpan di Palazzo dei Conservatori.

Di ruang pertama ada banyak potret pribadi Romawi, di antaranya kami mencatat satu mungkin oleh Germanicus Julius Caesar, putra Druze mayor, atau Drusus sendiri rencana perjalanan T. Statilio Apro dan Orcivia Anthis Sarkofagus dengan relief yang menggambarkan sebuah episode dari kehidupan Achilles.

Galeri
Melanjutkan dari lantai dasar Anda tiba di depan tangga ganda di ujung mana Galeri dimulai. Galeri panjang, yang membentang membujur di lantai pertama Museum Capitoline, menghubungkan berbagai ruang pameran dan menawarkan kepada pengunjung koleksi patung, potret, relief, dan prasasti yang besar dan beragam yang disusun oleh konservatori abad kedelapan belas dengan cara yang santai, dengan satu mata lebih mengarah pada simetri arsitektural dan efek ornamen keseluruhan daripada pada aspek historis-artistik dan arkeologis.

Di dinding, di dalam kotak, ada prasasti berukuran kecil, termasuk kelompok besar dari kolombarium orang merdeka dan kebebasan Livia.

Di Galeri ada banyak patung seperti Hercules yang dipugar sebagai Hercules yang membunuh Hydra (marmer, salinan Romawi asli Yunani dari abad ke-4 SM, dipulihkan pada 1635 Provenance: lokasi gereja Santa Agnese di Roma) fragmen dari kaki Hercules melawan Hydra (dikerjakan ulang dengan kuat pada restorasi abad ketujuh belas) patung seorang prajurit yang terluka juga disebut Capitoline discobolus (satu-satunya batang tubuh yang kuno, sedangkan sisanya adalah pekerjaan restorasi yang dilakukan antara tahun 1658 dan 1733 oleh Pierre-Étienne Monnot itu bisa menjadi salinan pelempar cakram Myron ‘s itu bisa dipulihkan pada model patung Pergamus yang dikenal sebagai “biadab kecil”)

Patung Ledadengan angsa (mewakili dewa Zeus), yang bertema erotis (patung itu bisa menjadi salinan Romawi dari kelompok yang dikaitkan dengan Timotius dari abad keempat SM) patung seorang anak laki-laki Heracles mencekik ular (150-200 ca., koleksi Kardinal Alessandro Albani) yang baru-baru ini ingin dikenali di Caracalla muda atau bahkan putra Marco Aurelio, Marco Annio Vero Cesare Eros dengan busur (salinan Romawi dari Lysippus, dari Tivoli) Patung tua yang mabuk wanita, patung marmer yang berasal dari sekitar 300-280 SM dan dikenal dari salinan Romawi, di antaranya yang terbaik adalah di Glyptothek Monaco (h 92 cm) dan di Museum Capitoline di Roma.

Aula Kolombe
Ruangan ini mengambil namanya dari mosaik lantai yang terkenal: mosaik merpati, ditemukan di Tivoli di Villa di Adriano dan yang dikaitkan dengan seorang ahli mosaik Yunani bernama Soso. Karya-karya yang terdapat di sini sebagian besar merupakan koleksi Kardinal Alessandro Albani, yang perolehannya merupakan asal mula Museum Capitoline. Penataan potret laki-laki dan perempuan (termasuk potret kaisar Romawi, Trajan potret laki-laki era republik), di sepanjang rak yang membentang di sekeliling dinding ruangan, berasal dari proyek desain abad kedelapan belas dan masih terlihat, meskipun dengan beberapa perubahan yang tidak terlihat. Susunan yang tidak pernah diubah adalah prasasti makam Romawi yang dipasang pada pertengahan abad kedelapan belas di bagian atas dinding. Di dalam ruangan kita ingat:

Tabula perunggu (abad III) yang dengannya Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) memberi Coretius Fuscus gelar kehormatan pelindung
Tabula iliaka (abad ke-1)
Sebuah prasasti perunggu dari Aventino berisi dedikasi untuk Septimius Severus dan keluarga kekaisaran, ditempatkan pada tahun 203 oleh penjaga kohort IV dari kerajaan
Dekrit Gneo Pompeo Strabone (yang disebut perunggu Ascoli), yang dengannya hak istimewa diberikan kepada beberapa ksatria Spanyol militan yang mendukung Romawi dalam pertempuran Ascoli (90-89 SM)
Sisa tertua dari dekrit perunggu Senat dipertahankan hampir seluruhnya: Senatoconsulto tentang Asclepiade di Clazomene dan sekutunya (78 SM), di mana gelar teman-teman Populi Romawi dikaitkan dengan tiga navarchi Yunani yang telah berjuang bersama Romawi di bidang sosial. perang, atau mungkin dalam perang Sillan (83-82 SM). Teks ditulis dalam bahasa Latin dengan terjemahan Yunani, yang tetap berada di bagian bawah tabel, yang memungkinkan integrasi skrip mutilo.
Selain “mosaik merpati”, di dalam ruangan kami menemukan “mosaik topeng pemandangan”.
Terletak di tengah, patung seorang gadis kecil dengan seekor merpati (marmer, salinan Romawi dari Helenistik asli abad kedua SM), motif figuratif yang menemukan kemungkinan pendahulunya dalam relief prasasti pemakaman Yunani dari kelima dan abad keempat SM.

Kabinet Venus
Ruangan poligonal kecil ini, mirip dengan nymphaeum, membingkai patung yang disebut Venere Capitolina, ditemukan pada masa kepausan Clemente X (1670-1676) di basilika San Vitale menurut Pietro Santi Bartoli patung itu terletak di beberapa ruangan kuno bersama dengan patung lainnya. Paus Benediktus XIV membeli patung itu kepada keluarga Stazi pada tahun 1752 dan menyumbangkannya ke Museum Capitoline. Setelah berbagai perubahan pada akhir perjanjian Tolentinohe kembali secara definitif ke Museum pada tahun 1816. Venus memiliki dimensi yang sedikit lebih besar dari aslinya (h. 193 cm) dan terbuat dari marmer berharga (mungkin marmer Parian) gadis itu diwakili meninggalkan kamar mandi, sementara dalam sikap sopan dia menutupi kemaluannya dan payudara salinan Romawi dari Praxiteles. Patung, yang merupakan salah satu yang paling terkenal di museum saat ini, muncul dengan segala keindahannya di ruangan kecil abad ke-19. yang membuka ke galeri, dalam pengaturan sugestif dan halus.

Aula Kaisar
Kamar kaisar adalah salah satu kamar tertua di Museum Capitoline. Sejak area pameran dibuka untuk umum pada tahun 1734, para kurator ingin menata potret kaisar-kaisar Romawi dan tokoh-tokoh lingkarannya dalam satu ruangan. Tata letak saat ini adalah hasil dari berbagai pengerjaan ulang yang diterapkan selama satu abad terakhir. Terdiri dari 67 patung patung, patung wanita duduk (di tengah), 8 relief dan prasasti kehormatan modern. Potret-potret tersebut disusun pada dua tingkat rak marmer, sehingga pengunjung dapat secara kronologis mengikuti evolusi potret Romawi dari zaman republik hingga periode kuno akhir.

Di tengah ruangan patung Flavia Julia Helena, Augusta dari ‘ Kekaisaran Romawi, selir (atau mungkin istri) dari’ Kaisar Konstantius, serta ibu dari Kaisar Konstantin. Umat ​​Katolik menghormatinya sebagai permaisuri Saint Helena.

Di antara lukisan-lukisan yang paling luar biasa, lukisan Augustus muda dengan mahkota daun salam dan Augustus dewasa dari “Actium type”, dari Nero, kaisar dari dinasti Flavianus (Vespasianus, Titus dan Domitianus) atau kaisar dari abad kedua (Trajan, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio muda dan dewasa, Lucio Vero, Commodo remaja dan dewasa).

Dinasti Severian juga terwakili dengan baik dengan potret Septimius Severus, Geta, Caracalla dan juga potret Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo dan Diocletian. Seri berakhir dengan Honorius, putra Theodosius.

Tidak ada kekurangan potret wanita, dengan gaya rambut mereka yang rumit, wig dan ikal mereka yang rumit, kita ingat permaisuri Augusto Livia Drusilla, permaisuri Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore dan Giulia Domna.

Melalui rangkaian potret, jalur kunjungan berkelok-kelok searah jarum jam, mulai dari rak atas masuk di sebelah kiri, berakhir di ujung rak bawah di sebelah kanan. Pengunjung akan menghargai evolusi selera artistik dalam representasi potret dan mode Romawi (gaya rambut, janggut, dll.).

Aula Para Filsuf
Seperti dalam kasus “Sala degli Imperatori”, ruang para filsuf’ lahir, pada saat pendirian Museum Capitoline, dari keinginan untuk mengumpulkan potret, patung dan patung, penyair, filsuf, dan ahli retorika. kuno. Di dalam ruangan ada 79 dari mereka. Perjalanan dimulai dengan penyair zaman kuno yang paling terkenal, Homer, digambarkan sebagai seorang lelaki tua, dengan janggut, rambut tergerai dan tatapan kusam, indikasi kebutaan. Mengikuti Pindar, penyair Yunani terkenal lainnya, Pythagoras, dengan sorban di kepalanya, dan Socrates dengan hidung berdaging mirip dengan Silenus. Juga hadir para penulis tragedi besar Athena: Aeschylus, Sophocles dan Euripides.

Di antara banyak tokoh dunia Yunani, beberapa potret dari zaman Romawi juga dipamerkan, di antaranya Marco Tullio Cicerone, negarawan dan cendekiawan terkenal, yang mewakili sedikit lebih dari lima puluh tahun dengan penuh kemampuan intelektual dan politiknya.

Aula Besar
Aula Palazzo Nuovo tentu saja merupakan lingkungan paling monumental dari seluruh kompleks museum Capitoline. Patut disebutkan portal besar yang membuka ke dinding panjang komunikasi dengan Galeri, dirancang oleh Filippo Barigioni pada paruh pertama abad kedelapan belas, melengkung, dengan dua Kemenangan bersayap dari pengerjaan yang sangat indah.

Di samping dan di tengah ruangan, beberapa patung paling indah dari koleksi Capitoline ditempatkan di pangkalan yang tinggi dan kuno. Di tengah ruangan terdapat patung perunggu besar, di antaranya menonjol patung marmer bigio morato dari Centaur tua dan Centaur muda (ditemukan di Villa Adriana dan dibeli oleh Paus Clement XIII untuk koleksi Capitolina pada tahun 1765). Di sekelilingnya di tingkat kedua, rak dengan serangkaian patung (seperti salah satu Trajan, salinan abad ke-16). Kemudian ada beberapa patung kaisar Romawi seperti Marcus Aurelius dalam pakaian militer (tertanggal 161-180, dari koleksi Albani), Augustus yang memegang dunia di tangannya (dengan tubuh disalin dari Diadumeno di Policleto) dan Adriano -Marte (dari koleksi Albania).

Di Galeri ada patung-patung lain dan banyak, seperti: Asclepius (dalam marmer bigio morato, abad ke-2 dari aslinya asal Hellenisme awal: koleksi Albani) sebuah Apollo dari Omphalos (dari versi Yunani 470-460 SM oleh pematung Calamide) dari koleksi Albani sebuah Ermes (salinan marmer Romawi dari Lisippo asal Villa Adriana dari Tivoli) sebuah patung Pothos dipugar sebagai Apollo Citaredo (Kitharoidos, salinan Romawi dari bahasa Yunani asli dari Skopas) Marcus Aurelius dan Faustina minor (orang tua Kaisar Commodus, ditinjau kembali sebagai Mars dan Venus dan dapat didata sekitar 187 – 189) seorang satir muda (abad ke-2 dari koleksi asli Hellenisme Albani akhir) seorang “pemburu dengan kelinci” (berdasarkan abad III, usia Gallieno), ditemukan di dekat Porta Latina (tahun 1747) Harpocrates, putra Isis dan Osiris, ditemukan di domba Villa Adriana dan disumbangkan ke koleksi Capitoline oleh Paus Benediktus XIV pada 1744 Athena promachos (prototipe salinan attribu abad ke-5 SM ted to Plicleto, koleksi Albani) dan banyak lainnya.

Hall of Fauno
Ruangan ini mengambil namanya dari patung terkenal yang ada di tengah lingkungan sejak tahun 1817, ” Red Faun” ditemukan di Tivoli di vila Adriano’s. Patung Faun ditemukan pada tahun 1736 dan dipugar oleh Clemente Bianchi dan Bartolomeo Cavaceppi. Itu dibeli oleh museum pada tahun 1746 dan segera menjadi salah satu karya paling dihargai oleh pengunjung abad itu.

Dindingnya ditutupi dengan prasasti yang disisipkan pada abad kedelapan belas, dibagi menjadi beberapa kelompok sesuai dengan isinya dan dengan bagian yang dibuat untuk perangko bata. Di antara teks-teks epigrafik kami menyebutkan abad ke-1 Lex de imperio Vespasiani (keputusan yang dengannya Kaisar Vespasianus diberikan kekuasaan tertentu), di dinding kanan. Dokumen berharga ini, yang disaksikan pada abad keempat belas di Campidoglio, terbuat dari perunggu dan memiliki kekhasan teknis: teksnya tidak diukir, tetapi disusun dalam perpaduan. Ada juga patung dan patung.

Aula Galata
Ruangan ini mengambil namanya dari patung pusat, Galata Capitolino (karya Romawi abad III, salinan asli Yunani dalam perunggu abad III SM), keliru dianggap sebagai gladiator dalam tindakan jatuh di perisainya, dibeli di 1734 oleh Kardinal Ludovico Ludovisi oleh Alessandro Capponi, presiden Museum Capitoline, mungkin menjadi yang paling terkenal dari koleksi, berulang kali direplikasi pada ukiran dan gambar.

Galata dikelilingi oleh salinan lain dengan kualitas luar biasa: Amazon yang terluka, patung Hermes – Antinous (dibeli oleh Kardinal Albani oleh Paus Clement XII sekitar tahun 1734 itu berasal dari Villa Adriana), dan Satyr saat istirahat (dari asli oleh Praxiteles dari abad ke-4 SM, disumbangkan oleh Benediktus XIV ke Museum Capitoline pada tahun 1753), sementara di dekat jendela, kelompok Cupid dan Psyche Rococo yang menyenangkan melambangkan penyatuan lembut jiwa manusia dengan cinta ilahi, menurut sebuah tema yang berasal dari masa lalu. hingga filsafat Platonis yang sukses besar dalam produksi artistik sejak awal Hellenisme. Lalu ada patung Caesaricide, Marco Giunio Bruto, dan pemimpin Makedonia Alexander Agung (marmer, salinan Romawi dari Helenistik asli abad III-II SM).

Amazon yang terluka (dari yang asli dari abad kelima SM asal Villa d’Este di Tivoli, di dalam batas Villa Adriana), juga disebut “Sosikles type”, dari tanda tangan yang ditempelkan pada replika ini. Umumnya dikaitkan dengan Policleto (atau Fidia), ia memiliki dimensi yang sedikit lebih besar daripada kebenaran. Lengan yang terangkat adalah hasil dari restorasi, mungkin awalnya memegang tombak di mana sosok itu sedang beristirahat. Kepala menoleh ke kanan, lengan kiri malah mengangkat gorden yang memperlihatkan luka. Itu disumbangkan oleh Benediktus XIV ke Museum Capitoline pada tahun 1753.

Montemartini
Pada tahun 1997, karena masalah infiltrasi air dan kelembaban yang serius, Galeri Lapidary dan berbagai sektor Palazzo dei Conservatori harus ditutup untuk umum untuk memungkinkan pekerjaan renovasi ratusan patung dipindahkan ke beberapa area bekas pembangkit listrik Montemartini ( terletak di sepanjang Via Ostiense), tempat diadakannya pameran. Koleksinya meliputi 400 patung Romawi, bersama dengan prasasti dan mosaik. Sebagian besar temuan merupakan potongan yang paling baru diperoleh, berasal dari penggalian yang dilakukan setelah penyatuan Italia, khususnya di horti Romawi kuno.


Michelangelo

Wikipedia || ID || ITU || DE || ES || DIA || TIDAK
Potret Michelangelo oleh Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 Maret 1475 – 18 Februari 1564), umumnya dikenal sebagai Michelangelo, adalah seorang pelukis, pematung, arsitek, penyair, dan insinyur Renaisans Italia. Meskipun membuat beberapa terobosan di luar seni, keserbagunaannya dalam disiplin ilmu yang ia ambil sangat tinggi sehingga ia sering dianggap sebagai pesaing untuk gelar pria Renaisans pola dasar, bersama dengan saingannya dan sesama orang Italia, Leonardo da Vinci.

Hasil karya Michelangelo di setiap bidang selama hidupnya yang panjang sangat luar biasa ketika volume korespondensi, sketsa, dan kenangan yang bertahan juga diperhitungkan, dia adalah seniman terdokumentasi terbaik abad ke-16. Dua karyanya yang paling terkenal, Pietà dan David, dipahat sebelum dia berusia tiga puluh tahun. Terlepas dari pendapatnya yang rendah tentang lukisan, Michelangelo juga menciptakan dua karya paling berpengaruh dalam lukisan dinding dalam sejarah seni Barat: adegan dari Kejadian di langit-langit dan Penghakiman Terakhir di dinding altar Kapel Sistina di Roma. Sebagai seorang arsitek, Michelangelo memelopori gaya Mannerist di Perpustakaan Laurentian. Pada usia 74 ia menggantikan Antonio da Sangallo Muda sebagai arsitek Basilika Santo Petrus. Michelangelo mengubah rencananya, ujung barat diselesaikan dengan desain Michelangelo, kubahnya diselesaikan setelah kematiannya dengan beberapa modifikasi.

Dalam demonstrasi kedudukan unik Michelangelo, dia adalah seniman Barat pertama yang biografinya diterbitkan saat dia masih hidup. Dua biografi yang diterbitkan tentang dia selama hidupnya salah satunya, oleh Giorgio Vasari, mengusulkan bahwa dia adalah puncak dari semua pencapaian artistik sejak awal Renaisans, sudut pandang yang terus memiliki mata uang dalam sejarah seni selama berabad-abad. Semasa hidupnya ia juga sering dipanggil Il Divino ("the divine one"). Salah satu kualitas yang paling dikagumi oleh orang-orang sezamannya adalah terribilità, rasa keagungan yang menakjubkan, dan upaya seniman berikutnya untuk meniru gaya Michelangelo yang berapi-api dan sangat pribadi yang menghasilkan Mannerisme, gerakan besar berikutnya di Barat seni setelah High Renaissance.

Michelangelo lahir pada 6 Maret 1475 di Caprese dekat Arezzo, Tuscany. (Hari ini, Caprese dikenal sebagai Caprese Michelangelo). Selama beberapa generasi, keluarganya menjadi bankir skala kecil di Florence, tetapi ayahnya, Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni, gagal mempertahankan status keuangan bank, dan sesekali menduduki posisi pemerintah. Pada saat kelahiran Michelangelo, ayahnya adalah administrator Yudisial kota kecil Caprese dan administrator lokal Chiusi. Ibu Michelangelo adalah Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarrotis mengklaim keturunan dari Countess Mathilde dari Canossa klaim ini tetap tidak terbukti, tetapi Michelangelo sendiri mempercayainya. Beberapa bulan setelah kelahiran Michelangelo, keluarga itu kembali ke Florence, tempat Michelangelo dibesarkan. Di kemudian hari, selama sakit yang berkepanjangan dan setelah kematian ibunya pada tahun 1481 ketika dia baru berusia enam tahun, Michelangelo tinggal bersama seorang pemotong batu dan istri serta keluarganya di kota Settignano, di mana ayahnya memiliki tambang marmer dan pertanian kecil. Giorgio Vasari mengutip perkataan Michelangelo, "Jika ada kebaikan dalam diri saya, itu karena saya lahir di atmosfer halus negara Arezzo. Seiring dengan susu perawat saya, saya menerima keahlian menangani pahat dan palu, yang dengannya saya membuat gambar saya."

Ayah Michelangelo mengirimnya untuk belajar tata bahasa dengan Humanis Francesco da Urbino di Florence sebagai anak muda. Seniman muda, bagaimanapun, tidak menunjukkan minat pada sekolahnya, lebih memilih untuk menyalin lukisan dari gereja dan mencari perusahaan pelukis. Pada usia tiga belas, Michelangelo magang ke pelukis Domenico Ghirlandaio. Ketika Michelangelo baru berusia empat belas tahun, ayahnya membujuk Ghirlandaio untuk membayar magangnya sebagai seorang seniman, yang sangat tidak biasa pada saat itu. Ketika pada tahun 1489 Lorenzo de' Medici, penguasa de facto Florence, meminta dua murid terbaiknya kepada Ghirlandaio, Ghirlandaio mengirim Michelangelo dan Francesco Granacci. Dari 1490 hingga 1492, Michelangelo menghadiri akademi Humanis yang didirikan Medici di sepanjang garis Neo Platonis. Michelangelo belajar seni pahat di bawah bimbingan Bertoldo di Giovanni. Di akademi, baik pandangan Michelangelo maupun seninya dipengaruhi oleh banyak filsuf dan penulis paling terkemuka saat itu, termasuk Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, dan Angelo Poliziano. Pada saat ini, Michelangelo memahat relief Madonna of the Steps (1490�) dan Battle of the Centaur (1491�). Yang terakhir didasarkan pada tema yang disarankan oleh Poliziano dan ditugaskan oleh Lorenzo de Medici. Saat keduanya magang di Bertoldo di Giovanni, Pietro Torrigiano memukul hidung anak berusia 17 tahun itu, dan dengan demikian menyebabkan kerusakan yang begitu mencolok di semua potret Michelangelo.

Awal masa dewasa

Kematian Lorenzo de' Medici pada 8 April 1492 membawa pembalikan keadaan Michelangelo. Michelangelo meninggalkan keamanan pengadilan Medici dan kembali ke rumah ayahnya. Pada bulan-bulan berikutnya ia mengukir sebuah salib kayu (1493), sebagai hadiah kepada pemimpin gereja Santo Spirito di Florentine, yang telah mengizinkannya mempelajari beberapa anatomi pada mayat-mayat rumah sakit gereja tersebut.Antara 1493 dan 1494 ia membeli sebongkah marmer untuk patung Hercules yang lebih besar dari kehidupan, yang dikirim ke Prancis dan kemudian menghilang sekitar abad ke-18. Pada 20 Januari 1494, setelah hujan salju lebat, pewaris Lorenzo, Piero de Medici menugaskan patung salju, dan Michelangelo kembali memasuki pelataran Medici.

Pada tahun yang sama, Medici diusir dari Florence sebagai akibat dari kebangkitan Savonarola. Michelangelo meninggalkan kota sebelum akhir pergolakan politik, pindah ke Venesia dan kemudian ke Bologna. Di Bologna, dia ditugaskan untuk menyelesaikan ukiran patung kecil terakhir dari Kuil St. Dominikus, di gereja yang didedikasikan untuk santo itu. Menjelang akhir tahun 1494, situasi politik di Florence lebih tenang. Kota, yang sebelumnya di bawah ancaman Prancis, tidak lagi dalam bahaya karena Charles VIII telah menderita kekalahan. Michelangelo kembali ke Florence tetapi tidak menerima komisi dari pemerintah kota baru di bawah Savonarola. Dia kembali bekerja di Medici. Selama setengah tahun yang dia habiskan di Florence, dia mengerjakan dua patung kecil, seorang anak St. John the Baptist dan Cupid yang sedang tidur. Menurut Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, untuk siapa Michelangelo telah memahat St. Yohanes Pembaptis, meminta agar Michelangelo "memperbaikinya sehingga tampak seolah-olah telah dikubur" sehingga dia dapat "mengirimnya ke Roma" ] sebuah karya kuno dan…menjualnya jauh lebih baik." Baik Lorenzo dan Michelangelo tanpa disadari dicurangi dari nilai sebenarnya dari karya tersebut oleh seorang perantara. Kardinal Raffaele Riario, kepada siapa Lorenzo telah menjualnya, menemukan bahwa itu adalah penipuan, tetapi sangat terkesan dengan kualitas patung itu sehingga dia mengundang seniman itu ke Roma. Keberhasilan nyata dalam menjual patungnya ke luar negeri serta situasi Florentine yang konservatif mungkin telah mendorong Michelangelo untuk menerima undangan prelatus itu.

Michelangelo tiba di Roma 25 Juni 1496 pada usia 21 tahun. Pada 4 Juli di tahun yang sama, ia mulai mengerjakan sebuah komisi untuk Kardinal Raffaele Riario, sebuah patung dewa anggur Romawi, Bacchus, yang berukuran lebih dari aslinya. Namun, setelah selesai, pekerjaan itu ditolak oleh kardinal, dan kemudian dimasukkan ke dalam koleksi bankir Jacopo Galli, untuk kebunnya.

Pada bulan November 1497, duta besar Prancis di Tahta Suci menugaskan salah satu karyanya yang paling terkenal, Pietà dan kontrak tersebut disepakati pada bulan Agustus tahun berikutnya. Pendapat kontemporer tentang karya — "a wahyu dari semua potensi dan kekuatan seni patung" — diringkas oleh Vasari: "Tentu saja merupakan keajaiban bahwa balok batu tak berbentuk dapat direduksi menjadi kesempurnaan yang alam hampir tidak mampu menciptakan dalam daging."

Di Roma, Michelangelo tinggal di dekat gereja Santa Maria di Loreto. Di sini, menurut legenda, dia jatuh cinta pada Vittoria Colonna, seorang marchioness dari Pescara dan seorang penyair. Rumahnya dihancurkan pada tahun 1874, dan elemen arsitektur yang tersisa yang diselamatkan oleh pemilik baru dihancurkan pada tahun 1930. Hari ini sebuah rekonstruksi modern rumah Michelangelo dapat dilihat di bukit Gianicolo. Juga selama periode inilah para skeptis menuduh Michelangelo mengeksekusi patung Laocoön dan Putra-putranya yang berada di Vatikan.

Michelangelo kembali ke Florence pada tahun 1499�. Hal-hal berubah di republik setelah jatuhnya Pendeta anti-Renaisans dan pemimpin Florence, Girolamo Savonarola (dieksekusi pada 1498) dan kebangkitan Pier Soderini gonfaloniere. Dia diminta oleh konsul Guild of Wool untuk menyelesaikan proyek yang belum selesai yang dimulai 40 tahun sebelumnya oleh Agostino di Duccio: patung kolosal yang menggambarkan David sebagai simbol kebebasan Florentine, untuk ditempatkan di Piazza della Signoria, di depan Palazzo Vecchio. Michelangelo menanggapi dengan menyelesaikan karyanya yang paling terkenal, Patung Daud pada tahun 1504. Karya agung ini, dibuat dari balok marmer dari tambang di Carrara yang telah dikerjakan oleh tangan sebelumnya, secara definitif mengukuhkan keunggulannya sebagai pematung yang luar biasa. keterampilan teknis dan kekuatan imajinasi simbolik.

Juga selama periode ini, Michelangelo melukis Keluarga Suci dan St John, juga dikenal sebagai Doni Tondo atau Keluarga Suci Tribun: itu ditugaskan untuk pernikahan Angelo Doni dan Maddalena Strozzi dan pada abad ke-17 digantung di ruangan yang dikenal sebagai Tribun di Uffizi. Dia juga mungkin telah melukis Madonna and Child dengan John the Baptist, yang dikenal sebagai Manchester Madonna dan sekarang di Galeri Nasional, London.

Pada tahun 1505 Michelangelo diundang kembali ke Roma oleh Paus Julius II yang baru terpilih. Dia ditugaskan untuk membangun makam Paus. Di bawah perlindungan Paus, Michelangelo harus terus-menerus berhenti mengerjakan makam untuk menyelesaikan banyak tugas lainnya. Karena gangguan ini, Michelangelo mengerjakan makam itu selama 40 tahun. Makam, yang fitur utamanya adalah patung Musa karya Michelangelo, tidak pernah selesai untuk kepuasan Michelangelo. Terletak di Gereja S. Pietro di Vincoli di Roma.

Selama periode yang sama, Michelangelo menerima komisi untuk mengecat langit-langit Kapel Sistina, yang membutuhkan waktu sekitar empat tahun untuk menyelesaikannya (1508�). Menurut akun Michelangelo, Bramante dan Raphael meyakinkan Paus untuk menugaskan Michelangelo dalam media yang tidak familiar bagi sang seniman. Hal ini dilakukan agar dia, Michelangelo, akan menderita perbandingan yang tidak menguntungkan dengan saingannya Raphael, yang pada saat itu berada di puncak seninya sendiri sebagai pelukis primo fresco. Namun, cerita ini diabaikan oleh sejarawan modern dengan alasan bukti kontemporer, dan mungkin hanya merupakan cerminan dari perspektif seniman itu sendiri.

Michelangelo awalnya ditugaskan untuk melukis 12 Rasul melawan langit berbintang, tetapi melobi untuk skema yang berbeda dan lebih kompleks, mewakili penciptaan, Kejatuhan Manusia dan Janji Keselamatan melalui para nabi dan Silsilah Kristus. Pekerjaan tersebut merupakan bagian dari skema dekorasi yang lebih besar di dalam kapel yang mewakili banyak doktrin Gereja Katolik.

Komposisi akhirnya berisi lebih dari 300 tokoh dan memiliki sembilan episode dari Kitab Kejadian, dibagi menjadi tiga kelompok: Penciptaan Tuhan atas Bumi Ciptaan Tuhan Manusia dan kejatuhan mereka dari kasih karunia Tuhan dan terakhir, keadaan Kemanusiaan yang diwakili oleh Nuh dan keluarganya. Pada liontin yang menopang langit-langit dilukis dua belas pria dan wanita yang menubuatkan kedatangan Yesus. Mereka adalah tujuh nabi Israel dan lima Sibyls, wanita kenabian dari dunia Klasik.

Di antara lukisan paling terkenal di langit-langit adalah Penciptaan Adam, Adam dan Hawa di Taman Eden, Banjir Besar, Nabi Yesaya dan Sibyl Cumaean. Di sekitar jendela dicat nenek moyang Kristus.

Tur virtual Kapel Sistina www.vatikan.va. Tur virtual Kapel Sistina ini luar biasa. Rupanya dilakukan oleh Villanova atas permintaan Vatikan.

Untuk melihat setiap bagian dari mahakarya Michelangelo ini, cukup klik dan seret panah ke arah yang ingin Anda lihat. Di kiri bawah, klik plus (+) untuk mendekat, di minus (-) untuk menjauh. Paduan suara dilemparkan gratis.

Di bawah Paus Medici di Florence

Pada tahun 1513 Paus Julius II meninggal dan penggantinya Paus Leo X, seorang Medici, menugaskan Michelangelo untuk merekonstruksi fa󧫞 basilika San Lorenzo di Florence dan menghiasinya dengan patung-patung. Michelangelo setuju dengan enggan. Tiga tahun yang dia habiskan dalam membuat gambar dan model untuk fasad, serta mencoba untuk membuka tambang marmer baru di Pietrasanta khusus untuk proyek tersebut, termasuk yang paling membuat frustrasi dalam karirnya, karena pekerjaan tiba-tiba dibatalkan oleh pelanggannya yang kekurangan keuangan. sebelum kemajuan nyata telah dibuat. Basilika tidak memiliki fasad sampai hari ini.

Rupanya tidak sedikit malu dengan perubahan ini, Medici kemudian kembali ke Michelangelo dengan proposal besar lainnya, kali ini untuk sebuah kapel pemakaman keluarga di basilika San Lorenzo. Untungnya bagi anak cucu, proyek ini, yang menempati sebagian besar seniman selama tahun 1520-an dan 1530-an, lebih terwujud sepenuhnya.

Pada tahun 1527, warga Florentine, didorong oleh pemecatan Roma, membuang Medici dan memulihkan republik. Pengepungan kota terjadi, dan Michelangelo pergi untuk membantu Florence tercinta dengan bekerja pada benteng kota 1528-1529. Kota jatuh pada tahun 1530 dan Medici dikembalikan ke kekuasaan. Sepenuhnya karena simpati dengan pemerintahan represif dari Medici ducal, Michelangelo meninggalkan Florence untuk selamanya pada pertengahan 1530-an, meninggalkan asisten untuk menyelesaikan kapel Medici.

Karya terakhir di Roma

Lukisan The Last Judgment di dinding altar Kapel Sistina ditugaskan oleh Paus Klemens VII, yang meninggal tak lama setelah penugasan itu. Paul III berperan penting dalam melihat bahwa Michelangelo memulai dan menyelesaikan proyek tersebut. Michelangelo mengerjakan proyek tersebut dari tahun 1534 hingga Oktober 1541. Pekerjaan ini sangat besar dan mencakup seluruh dinding di belakang altar Kapel Sistina. Penghakiman Terakhir adalah penggambaran kedatangan Kristus yang kedua kali dan kiamat di mana jiwa-jiwa umat manusia bangkit dan ditugaskan untuk berbagai nasib mereka, sebagaimana dinilai oleh Kristus, dikelilingi oleh para Orang Suci.

Setelah selesai, penggambaran ketelanjangan di kapel kepausan dianggap cabul dan asusila, dan Kardinal Carafa dan Monsignor Sernini (duta besar Mantua) berkampanye untuk menghapus atau menyensor lukisan dinding, tetapi Paus menolak. Setelah kematian Michelangelo, diputuskan untuk mengaburkan alat kelamin ("Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur"). Jadi Daniele da Volterra, seorang murid Michelangelo, ditugaskan untuk menutupi alat kelamin dengan perizoma (celana), meninggalkan kompleks tubuh yang tidak berubah. Ketika karya tersebut direstorasi pada tahun 1993, para konservator memilih untuk tidak menghapus semua perizoma Daniele, meninggalkan beberapa di antaranya sebagai dokumen sejarah, dan karena beberapa karya Michelangelo sebelumnya telah dihapus oleh aplikasi seniman sentuhan & #x201ckesopanan” ke mahakarya. Salinan asli tanpa sensor yang setia, oleh Marcello Venusti, dapat dilihat di Museum Capodimonte Napoli. Tur virtual Kapel Sistina.

Michelangelo merancang kubah Basilika Santo Petrus, meskipun belum selesai ketika dia meninggal.

Penyensoran selalu mengikuti Michelangelo, yang pernah digambarkan sebagai "penemu delle serambi" ("penemu kata-kata kotor", dalam bahasa Italia asli merujuk pada "barang babi"). "Kampanye daun ara" yang terkenal dari Kontra-Reformasi, yang bertujuan untuk mencakup semua representasi alat kelamin manusia dalam lukisan dan patung, dimulai dengan karya-karya Michelangelo. Untuk memberikan dua contoh, patung marmer Cristo della Minerva (gereja Santa Maria sopra Minerva, Roma) ditutupi oleh gorden tambahan, seperti yang ada sekarang, dan patung Yesus anak telanjang di Madonna of Bruges (Gereja Our Lady di Bruges, Belgia) tetap tertutup selama beberapa dekade. Juga, salinan plester David di Cast Courts (Victoria and Albert Museum) di London, memiliki daun ara di dalam kotak di bagian belakang patung. Itu ada di sana untuk ditempatkan di atas alat kelamin patung sehingga mereka tidak akan kesal mengunjungi bangsawan wanita.

Pada tahun 1546, Michelangelo ditunjuk sebagai arsitek Basilika Santo Petrus di Vatikan, dan merancang kubahnya. Saat St. Peter's berkembang, ada kekhawatiran bahwa Michelangelo akan meninggal sebelum kubah itu selesai dibangun. Namun, begitu pembangunan dimulai di bagian bawah kubah, cincin pendukung, penyelesaian desain tidak dapat dihindari. Michelangelo meninggal di Roma pada usia 88 (tiga minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-89). Jenazahnya dibawa kembali dari Roma untuk dimakamkan di Basilica di Santa Croce, memenuhi permintaan terakhir sang maestro untuk dimakamkan di Tuscany yang dicintainya.

Pekerjaan arsitektur

Michelangelo mengerjakan banyak proyek yang telah dimulai oleh orang lain, terutama dalam karyanya di Basilika Santo Petrus, Roma. Campidoglio, yang dirancang oleh Michelangelo pada periode yang sama, merasionalisasi struktur dan ruang Bukit Capitoline Roma. Bentuknya, lebih seperti belah ketupat daripada bujur sangkar, dimaksudkan untuk melawan efek perspektif. Proyek arsitektur Florentine utama oleh Michelangelo adalah fa󧫞 yang tidak dijalankan untuk Basilika San Lorenzo, Florence dan Kapel Medici (Capella Medicea) dan Perpustakaan Laurentian di sana, dan benteng-benteng Florence. Proyek Romawi utama adalah St. Peter's, Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, Kapel Sforza (Capella Sforza) di Basilica di Santa Maria Maggiore, Porta Pia dan Santa Maria degli Angeli.

Sekitar 1530 Michelangelo merancang Perpustakaan Laurentian di Florence, melekat pada gereja San Lorenzo. Ia menghasilkan gaya baru seperti pilaster yang meruncing lebih tipis di bagian bawah, dan tangga dengan bentuk persegi dan melengkung yang kontras.

Michelangelo merancang Kapel Medici dan sebenarnya menggunakan kebijaksanaannya sendiri untuk membuat komposisinya. Kapel Medici memiliki monumen di dalamnya yang didedikasikan untuk anggota tertentu dari keluarga Medici. Michelangelo tidak pernah menyelesaikan proyek tersebut, jadi murid-muridnya kemudian menyelesaikannya. Lorenzo the Magnificent dimakamkan di dinding pintu masuk Kapel Medici. Patung "Madonna dan Anak" dan santo pelindung Medici, Cosmas dan Damian, diletakkan di atas pemakamannya. "Madonna dan anak" adalah karya Michelangelo sendiri. Koridor tersembunyi dengan gambar dinding Michelangelo di bawah New Sacristy ditemukan pada tahun 1976. Kepribadian

Michelangelo, yang sering arogan dengan orang lain dan terus-menerus tidak puas dengan dirinya sendiri, melihat seni berasal dari inspirasi batin dan budaya. Bertentangan dengan gagasan saingannya, Leonardo da Vinci, Michelangelo melihat alam sebagai musuh yang harus ditaklukkan. Sosok-sosok yang ia ciptakan kuat dan dinamis, masing-masing dalam ruangnya sendiri terpisah dari dunia luar. Bagi Michelangelo, tugas pematung adalah membebaskan bentuk-bentuk yang sudah ada di dalam batu. Dia percaya bahwa setiap batu memiliki pahatan di dalamnya, dan bahwa pekerjaan memahat hanyalah masalah memotong semua yang bukan bagian dari patung.

Beberapa anekdot mengungkapkan bahwa keterampilan Michelangelo, terutama dalam seni pahat, sangat dikagumi pada masanya. Lorenzo de Medici lainnya ingin menggunakan Michelangelo untuk menghasilkan uang. Dia meminta Michelangelo memahat Cupid yang tampak usang dan tua. Lorenzo membayar Michelangelo 30 dukat, tetapi menjual Cupid seharga 200 dukat. Kardinal Raffaele Riario menjadi curiga dan mengirim seseorang untuk menyelidiki. Pria itu meminta Michelangelo membuat sketsa Cupid untuknya, dan kemudian memberi tahu Michelangelo bahwa ketika dia menerima 30 dukat untuk Cupid-nya, Lorenzo telah memberikan Cupid itu untuk sebuah barang antik dan menjualnya seharga 200 dukat. Michelangelo kemudian mengaku bahwa dia telah melakukan Cupid, tetapi tidak tahu bahwa dia telah ditipu. Setelah kebenaran terungkap, Kardinal kemudian mengambil ini sebagai bukti keahliannya dan menugaskan Bacchus-nya. Anekdot lain yang lebih terkenal mengklaim bahwa ketika menyelesaikan Musa (San Pietro di Vincoli, Roma), Michelangelo dengan keras memukul lutut patung itu dengan palu, sambil berteriak, "Mengapa kamu tidak berbicara denganku?"

Kepribadian

Michelangelo, yang sering arogan dengan orang lain dan terus-menerus tidak puas dengan dirinya sendiri, melihat seni berasal dari inspirasi batin dan budaya. Bertentangan dengan gagasan saingannya, Leonardo da Vinci, Michelangelo melihat alam sebagai musuh yang harus ditaklukkan. Sosok-sosok yang ia ciptakan kuat dan dinamis, masing-masing dalam ruangnya sendiri terpisah dari dunia luar. Bagi Michelangelo, tugas pematung adalah membebaskan bentuk-bentuk yang sudah ada di dalam batu. Dia percaya bahwa setiap batu memiliki pahatan di dalamnya, dan bahwa pekerjaan memahat hanyalah masalah memotong semua yang bukan bagian dari patung.

Beberapa anekdot mengungkapkan bahwa keterampilan Michelangelo, terutama dalam seni pahat, sangat dikagumi pada masanya. Lorenzo de Medici lainnya ingin menggunakan Michelangelo untuk menghasilkan uang. Dia meminta Michelangelo memahat Cupid yang tampak usang dan tua. Lorenzo membayar Michelangelo 30 dukat, tetapi menjual Cupid seharga 200 dukat. Kardinal Raffaele Riario menjadi curiga dan mengirim seseorang untuk menyelidiki. Pria itu menyuruh Michelangelo membuat sketsa Cupid untuknya, dan kemudian memberi tahu Michelangelo bahwa ketika dia menerima 30 dukat untuk Cupid-nya, Lorenzo telah memberikan Cupid itu untuk sebuah barang antik dan menjualnya seharga 200 dukat. Michelangelo kemudian mengaku bahwa dia telah melakukan Cupid, tetapi tidak tahu bahwa dia telah ditipu. Setelah kebenaran terungkap, Kardinal kemudian mengambil ini sebagai bukti keahliannya dan menugaskan Bacchus-nya. Anekdot lain yang lebih terkenal mengklaim bahwa ketika menyelesaikan Musa (San Pietro di Vincoli, Roma), Michelangelo dengan keras memukul lutut patung itu dengan palu, sambil berteriak, "Mengapa kamu tidak berbicara denganku?"

Dalam kehidupan pribadinya, Michelangelo berpantang. Dia memberi tahu muridnya, Ascanio Condivi: "Seberapa kaya pun aku, aku selalu hidup seperti orang miskin." Condivi mengatakan dia acuh tak acuh terhadap makanan dan minuman, makan "lebih karena kebutuhan daripada kesenangan" dan bahwa dia "sering tidur di kamarnya. pakaian dan . sepatu bot." Kebiasaan ini mungkin membuatnya tidak populer. Penulis biografinya Paolo Giovio mengatakan, "Sikapnya sangat kasar dan tidak sopan sehingga kebiasaan rumah tangganya sangat jorok, dan membuat anak-anak didiknya yang mungkin mengikutinya tidak ada yang mengikutinya." Dia mungkin tidak keberatan, karena pada dasarnya dia adalah orang yang menyendiri dan melankolis. . Dia memiliki reputasi sebagai bizzarro e fantastico karena dia "menarik diri dari pergaulan pria."

Meskipun jelas memiliki apresiasi yang tajam untuk bentuk telanjang yang muncul kembali di Renaissance, dasar seni Michelangelo adalah kecintaannya pada kecantikan pria yang tampaknya secara khusus menariknya baik secara estetis maupun emosional. Sebagian, ini adalah ekspresi dari idealisasi Renaisans tentang maskulinitas. Namun dalam seni Michelangelo jelas ada respons sensual terhadap estetika ini.

Ekspresi cinta pematung telah dicirikan sebagai baik Neoplatonic dan homoerotic terbuka beasiswa baru-baru ini mencari interpretasi yang menghormati kedua bacaan, namun waspada untuk menarik kesimpulan mutlak. Salah satu contoh teka-teki adalah Cecchino dei Bracci, yang kematiannya hanya setahun setelah pertemuan mereka pada tahun 1543, mengilhami penulisan empat puluh delapan epigram pemakaman, yang oleh beberapa catatan menyinggung hubungan yang tidak hanya romantis tetapi juga fisik:

Menurut yang lain, mereka mewakili imajinasi ulang dialog Platonis yang tanpa emosi dan elegan, di mana puisi erotis dilihat sebagai ekspresi kepekaan yang halus (Memang, harus diingat bahwa profesi cinta di Italia abad ke-16 diberikan aplikasi yang jauh lebih luas daripada sekarang).

Ungkapan tertulis terbesar dari cintanya diberikan kepada Tommaso dei Cavalieri (c.1509�), yang berusia 23 tahun ketika Michelangelo bertemu dengannya pada tahun 1532, pada usia 57 tahun. Cavalieri terbuka terhadap kasih sayang pria yang lebih tua: Aku bersumpah untuk membalas cintamu. Tidak pernah aku mencintai seorang pria lebih dari aku mencintaimu, tidak pernah aku berharap untuk sebuah persahabatan lebih dari yang saya harapkan untuk Anda. Cavalieri tetap setia kepada Michelangelo sampai kematiannya.

Michelangelo mendedikasikan kepadanya lebih dari tiga ratus soneta dan madrigal, yang merupakan rangkaian puisi terbesar yang ia buat. Beberapa komentator modern menegaskan bahwa hubungan itu hanyalah kasih sayang Platonis, bahkan menyarankan bahwa Michelangelo sedang mencari anak pengganti. Namun, sifat homoerotik mereka diakui pada zamannya sendiri, sehingga selubung yang indah disingkapkan oleh keponakannya, Michelangelo the Younger, yang menerbitkan edisi puisi pada tahun 1623 dengan jenis kelamin kata ganti yang diubah. John Addington Symonds, aktivis homoseksual Inggris awal, mengubah perubahan ini dengan menerjemahkan soneta asli ke dalam bahasa Inggris dan menulis biografi dua jilid, yang diterbitkan pada tahun 1893.

Soneta adalah urutan puisi besar pertama dalam bahasa modern mana pun yang ditujukan oleh satu orang ke orang lain, mendahului soneta Shakespeare kepada pemuda yang adil selama lima puluh tahun.

Di akhir hidupnya, dia memupuk cinta yang besar kepada penyair dan janda bangsawan Vittoria Colonna, yang dia temui di Roma pada tahun 1536 atau 1538 dan yang berusia akhir empat puluhan saat itu. Mereka menulis soneta untuk satu sama lain dan berhubungan secara teratur sampai dia meninggal.

Mustahil untuk mengetahui dengan pasti apakah Michelangelo memiliki hubungan fisik (Condivi menganggapnya sebagai "kesucian seperti biarawan"), tetapi melalui puisi dan seni visualnya setidaknya kita dapat melihat sekilas busur imajinasinya.


Taman Jacopo Galli di Roma - Sejarah

Bacchus adalah patung marmer oleh master, Michelangelo, dibuat sekitar tahun 1496. Patung ini awalnya ditugaskan oleh Kardinal Raffaele Riario. Namun, ditolak olehnya dan akhirnya menemukan jalan ke Jacopo Galli, bankir Kardinal Riario dan teman pematung, yang membelinya pada tahun 1506. Sekitar 66 tahun kemudian dibeli untuk Medici dan dipindahkan ke rumah kerajaan. di Firenze, Italia. Saat ini dapat dilihat di Museo Nazionale del Bargello di Florence. Ini adalah salah satu dari hanya dua patung yang bertahan dari periode awal Michelangelo di Roma, dengan yang lainnya Pieta.

Karya Seni

Karya seni yang agak kebesaran ini menampilkan telanjang Bacchus (Dewa anggur Romawi) berpose, memegang piala anggur di tangan kanannya sambil menggenggam kulit harimau di tangan kirinya. Duduk di sampingnya adalah faun, tampaknya menikmati seikat anggur yang terlepas dari genggaman Dewa Romawi. Dia tampak mabuk dengan mata berputar dan sedikit condong ke tubuh yang menunjukkan kurangnya keseimbangan. Rambutnya dihiasi dengan karangan bunga daun ivy.

Patung ini biasanya diklasifikasikan sebagai era Renaisans Tinggi dan Barok Italia.

Arti

Citra Bacchus yang agak banci ini menunjukkan kualitas androgini yang sering dikaitkan dengan Dewa anggur, kegilaan, dan ekstasi. Daun ivy sebagai penutup kepala menunjukkan kesucian tanaman itu kepada Tuhan. Kulit harimau sering dikaitkan dengan Dewa ini karena kecintaan mereka terhadap anggur. Hal ini diyakini menggambarkan Bacchus mabuk. Ini menampilkan sifat genting dengan titik gravitasinya yang tinggi juga terlihat dalam karya Michelangelo di masa depan, termasuk David dan figur langit-langit Kapel Sistina.

Banyak kritikus menyatakan ketidaksukaan mereka terhadap patung itu karena tidak menghormati citra Tuhan. Ini telah dianggap oleh beberapa orang sebagai brutal dan berpikiran sempit.


Divisi

Mungkin karena kami ingin membedakan divisare dari web yang dikutuk menjadi semacam komunikasi vertikal, selalu dengan arsitektur terbaru di bagian atas halaman, sebagai "cerita sampul", "fokus".

Konten yang ditakdirkan, seperti arsitektur oh-begitu-baru yang baru saja mendahuluinya beberapa jam sebelumnya, dengan cepat meluncur ke bawah, hari demi hari, semakin rendah, dalam terjun vertikal menuju tumpukan halaman 2.

Jadi kami mulai membangun divisi tidak secara vertikal, tetapi secara horizontal.

Model kami adalah rak buku, di rak-raknya kami telah mengumpulkan dan terus mengumpulkan ratusan dan ratusan publikasi berdasarkan tema. Setiap Koleksi di Atlas kami menceritakan kisah tertentu, menyampaikan sudut pandang khusus untuk mengamati 20 tahun terakhir arsitektur kontemporer. Pekerjaan katalogisasi yang panjang dan sabar, dilakukan dengan tangan: gambar demi gambar, proyek demi proyek, pos demi pos. Di balik semua ini ada kepastian bahwa kami dapat melakukan lebih baik daripada web yang cepat dan terganggu yang kita kenal sekarang, di mana model bisnis yang berlaku adalah: "Anda menghasilkan uang hanya jika Anda berhasil mengalihkan perhatian pembaca Anda dari konten situs Anda sendiri." Dengan divisare, kami ingin menawarkan kemungkinan, sebagai gantinya, untuk melihat konten tanpa gangguan. Tidak ada "klik saya", "tweet saya", "bagikan saya", "sukai saya". Tidak ada iklan. spanduk, pop-up atau suara mengganggu lainnya.


Tonton videonya: Neighborhoods in Rome: Aventino u0026 Testaccio